Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Наверное, Ефремов был гением театральной тактики: после очередного больного кнута он доставал сладостный пряник и делал это в самый неожиданный момент. Когда он начинал ставить «Продолжение легенды», его постоянная ассистентка Мара Микаэлян, да и все вокруг твердили: Волчек слабая артистка и никак не годится на роль бригадирши Тони. Полгода его обрабатывали, а он ни в какую.

— Он поверил в меня, — говорит Волчек. — Ну какие обиды после такого кредита могли быть?

Рыдая на плече у Табакова, она не знала, что, когда сама будет репетировать спектакли, не раз невольно станет прибегать к ефремовским жестоким методам и доводить особенно неопытных молодых артистов до состояния столбняка. Даже этим отрицательным примером в очередной раз докажет, что она верная и последовательная ученица Ефремова.

В 1978 году дороги Волчек и Табакова разошлись. Он ушел из «Современника» строить новый театр, и время показало, что его педагогический и строительный талант не имеет размеров: Табаков воспитал несколько поколений замечательных артистов, загаженный подвал на улице Чаплыгина превратил в один из самых интересных московских театров и после смерти Ефремова в 2000 году за один сезон буквально поднял с колен Художественный театр.

С «Современником» у него нежно-деловые отношения. Эмоционально он никогда не оторвется от этой почвы и, будучи человеком благодарным, любит вспоминать истории, как он их называет, «памяти души моей». Временами арендует для спектаклей «Табакерки» сцену «Современника». И как театральный прагматик, а не филантроп, не теряет надежды увидеть на сцене МХАТа Волчек в качестве актрисы. В 2001 году он ей сделал предложение войти в новый спектакль, но она отказалась. В биографии актрисы Волчек она раз и навсегда поставила точку.

1966

{МУРМАНСК. ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР ДРАМЫ}

Тишина в зале — мухи не слышно. Тишину слушает Галина Волчек из фойе, припав ухом к двери. Вдруг — мужской голос:

— Спектакль дрянь. А Табак молодец — хорошо играет.

Она бросается на голос и в центре фойе видит двух типов — очкарики в пижонистых костюмах нагло смеются и рассматривают картины, развешанные по стенам. Один замечает ее, но даже не делает вид, что испугался, когда она прикрикивает на него. Он нагло смотрит ей в глаза, как будто дразнит.


— Ну и хам, — подумала я тогда про себя. — Ты же не видел спектакль, а ругаешь его.

При таких обстоятельствах произошла встреча Галины Волчек с ее вторым мужем Марком Абелевым. Когда она застукала его в фойе и испытала желание выгнать или убить, она не сразу вспомнила этого человека. А ведь это он еще утром встретился ей на одной из улиц Мурманска.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Шел тип, странный такой. В одной руке увесистый портфель, явно перевешивающий хозяина. Голова — как-то набок, очки, видно, что с большими диоптриями. «На Пьера Безухова похож», — подумала я про себя.



С Марком Абелевым в Кисловодске. 26 июля 1967 года


А вечером этот самый «Пьер» выдавал в фойе сентенции относительно ее «Обыкновенной истории»:

— Спектакль дрянь. А Табак молодец — хорошо играет.

Она бросилась на голос и в центре фойе увидела двух очкариков в пижонистых костюмах, которые нагло смеялись и рассматривали картины, развешанные по стенам.


— А вам действительно так не понравился спектакль? — спрашиваю я Марка Юрьевича Абелева спустя почти сорок лет. Этот бесконечно обаятельный человек в больших роговых очках смеется и говорит, что уже плохо помнит свои эстетические ощущения.

В конце концов, может, и хорошо, думаю я, что он не скрывал своего мнения: Волчек могла сделать вывод, что он к ней проникся безотносительно к ее актерской и режиссерской популярности. А еще могла сделать вывод насчет своей глупости — она ведь чуть не пролетела мимо своего счастья в Мурманске, куда ей так не хотелось отправляться из Ленинграда.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — «Современник» в то время оставался доигрывать свои спектакли в Ленинграде, а моя «Обыкновенная история» переехала в Мурманск открывать гастроли. Если бы ты знала, как мне не хотелось туда ехать. Ведь спектакль мог спокойно идти без меня, а я бы с удовольствием провела время с друзьями — Георгием Товстоноговым, его сестрой Натэллой.


Они провожали ее на поезд, и, похоже, более кислой физиономии на Московском вокзале трудно было найти. Естественно, она же не знала, что едет навстречу своей судьбе. Поэтому и не торопилась. И уж тем более не знала, как причудлива и избирательна судьба в названиях: Волчек ехала на «Обыкновенную историю», а попала в необыкновенную историю любви.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр