Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Ефремов весело смеялся пассажу, который трудно было ожидать от такой значимой фигуры, как Ливанов. И заметил совсем без грусти — видно, эта мхатовская боль притупилась в нем в силу давности:

— Я хотел как лучше, чтобы автономия была, чтобы молодая свежая кровь влилась.


А в 1970 году разброд в «Современнике» был страшный. Долговязая фигура Олега Ефремова металась по театру:

— Мы должны все туда уйти. Мы будем студией. Как же вы этого не понимаете? Вы что, забыли, как было при Станиславском — МХАТ, затем Первая студия, потом — Вторая, потом…

Собрание длилось три ночи. Энергия вождя на этот раз не смогла поколебать ряды соратников. Артисты то замолкали, то вдруг все начинали одновременно говорить, спорить. Неспокойные лица, резкие жесты, воспаленные глаза. Все это слилось в один сплошной скоростной поток.

С ним ушли во МХАТ сразу несколько человек: из старых — Виктор Сергачев, Игорь Васильев, режиссер Владимир Салюк, а из новых — Александр Калягин, Георгий Бурков… Старики, которым, между прочим, не было и сорока, железно сказали «нет».

— Я пойду за тобой, если только строить новый театр. А во МХАТ… Они раздавят нас. Лучше ты оставайся, — сказал Кваша.

В истории осталось одно гениальное утверждение, которое произнес артист Рогволд Суховерко: «Что же вы делаете, Олег Николаевич… Ведь в Большой Советской энциклопедии все равно напишут: „Олег Ефремов. Даты жизни. Создал театр ‘Современник’. С такого-то по такой-то год руководил МХАТом“».

Ефремов звонил мужу упрямой Волчек и давил на него. Когда тот не подействовал на сознание жены, Ефремов достал последний козырь и сказал Волчек:

— Дура, мы с тобой «Вирджинию Вульф» сделаем. Ты будешь Мартой.

Он знал, на что бил: это была та роль, о которой Волчек мечтала всю жизнь. Но она не дрогнула.


ОЛЕГ ТАБАКОВ: — Когда он сказал, что уходит, каждый задал себе вопрос: «И что? Эти четырнадцать лет псу под хвост?» Ведь четырнадцать лет моей, нашей жизни, когда каждый по отдельности и все вместе добывали славу, их что, нет?

Да, Олег Ефремов был человеком неожиданных ходов, парадоксов друг, потрясающий отлично знавших его людей то благородством, то внезапной несправедливостью. Так, однажды он явился на заседание правления театра и объявил с порога:

— Вот вы тут сидите, думаете о будущем, а Лелик уже дал согласие сесть в мой кабинет.

— Олег Павлович, так было или это театральная легенда?

— Было, конечно. «Стоп, — сказал я. — Кто тебе это сказал? Давай, садимся в машину и едем в горком».

— И поехали?

— Поехали. Я привел его в кабинет, где все и разъяснилось, и после этого случая мы два года с ним не разговаривали. Даже когда хоронили нашего учителя Василия Осиповича Топоркова. И тогда Сергей Бондарчук тихо, но со злостью сказал: «Говнюки! Как не стыдно! Вы же у гроба своего учителя».


С Олегом Ефремовым, конец 60-х


Однако Ефремов был способен первым сделать шаг к примирению. Он попросил прощения у Табакова, и инцидент был исчерпан.

Потом, после бури, как известно, на хозяйство «Современника» заступила коллегия, но ее двухлетнее правление ничем ярким отмечено не было. Эффект, как теперь говорит Волчек, был исключительно по басне Крылова «Лебедь, рак и щука».

Момент коммунального правления стоит опустить по причине цвета его немаркой выразительности и перейти к тому, как Галина Волчек стала худруком «Современника» и продержалась на посту в два раза больше своего учителя.

1972

{МОСКВА. ПЛОЩАДЬ МАЯКОВСКОГО. «СОВРЕМЕННИК»}

Большой сбор в зале. Все галдят, смеются. Чей-то голос:

— Кончайте. Начинаем.

В ответ гогот:

— Что сначала: начинать или кончать?

Волчек делает вид, что ей тоже весело, но улыбается через силу. Вокруг и мимо нее плывут лица, которые сливаются в одно, и это одно повторяет: «Мы тебе будем помогать. Мы тебе…»


О том, чтобы в «Современник» пустить человека со стороны, не могло быть и речи. Когда окончательно всем стало ясно, что Ефремов и МХАТ — это серьезно, артисты принялись уговаривать Волчек возглавить театр. Альтернативной фигуры такого авторитета в «Современнике» не было. Разве что Олег Табаков.

Волчек и Табаков попробовали за свою жизнь разные партнерские отношения. В раннем «Современнике» — актерские, актерско-режиссерские и, наконец, в период 70-х годов — режиссерско-директорские. После ухода Ефремова во МХАТ Олега Табакова назначили директором театра при художественной коллегии, осуществлявшей общее руководство.

Я прошу нынешнего худрука МХАТа и «Табакерки» пролить свет на историю с назначением Волчек на роль худрука.

— Тем более что долго ходили слухи, будто на кресло, оставленное Ефремовым, власти прочили вас.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр