Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Фаина Раневская — из тех людей, кто оставил яркий след в жизни Волчек. Их разделяла разница в 30 лет, и Волчек считала, что слово «дружба» в данном случае попахивает провинциальным амикошонством. Став известной личностью, она осталась достаточно щепетильна в подобных вопросах. Она часто приходила в дом Раневской, одна или с Мариной Нееловой, и никогда не уставала удивляться трагикомичности природы таланта великой актрисы.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Однажды захожу к ней, вижу: на столе много-много конвертов валяется, и Фаина Георгиевна раскладывает в них деньги. В один — десятку, в другой — двадцатку… «Что это у вас?» — спрашиваю ее. «Да есть одна сволочь, живет в Казани, дворником теперь работает, но мне его жалко», — отвечает она и заклеивает конверт. Это она так весь свой гонорар за съемку рассылала по стране.


Директор картины, где снималась Раневская, зная за ней способность разбазаривать деньги, не выдавал их ей все сразу. Сам что-то покупал для нее. Однажды купил картину — старик с красным носом — и объявил, что это Рембрандт. В другой раз купил каракулевую шубу, и Раневская ворчала, что он поместил ее в каракулевый дом. В этой шубе она упала, когда гуляла с любимой собакой по кличке Мальчик. Упала прямо среди улицы и оставила вечности крылатую фразу:

— Помогите встать. Народные артистки на улице не валяются.

Раневскую, так и не реализовавшую свой могучий талант, все в основном помнят по таким выражениям.

А Волчек помнит ее бесконечно доброй, но доброта была всегда прикрыта суровостью. Если Раневская вспоминала своего педагога Павлу Вульф, глаза ее неизменно застилали слезы, однако она ни разу не прослезилась даже при самых близких людях, которых, кстати, было совсем-совсем мало.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Может, она и плакала, оставшись совсем одна, я не знаю, но сердце сжималось, когда она повторяла: «Деточка, я давно живу…»


Когда Галина уходила из ее дома, только по дороге обнаруживала, что карманы пальто или плаща забиты конфетами, печеньями, завернутыми в бумагу, брошками какими-то.

«Я должна работать, чтобы кормить эту корову, чтобы она гуляла с этим сраным Мальчиком», — повторяла она, имея в виду женщину, специально нанятую три раза в день выгуливать собаку и сыпать на карниз окна корм для голубей. За это актриса платила сто рублей в месяц — деньги по тем временам немалые.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — У нее был диабет. Строгая диета. И мы с Мариной Нееловой однажды зимой накупили для нее узбекского винограда, фруктов, которые можно было найти только на Центральном рынке. Пришли к ней и увидели — сидит Фаина Георгиевна за столом, на котором красивое блюдо с дорогими деликатесами: балык, ветчина, язык… Сверху звездочки из яблок и морковь кружочками. Так все это было не похоже на Фаину Георгиевну.

— Ешьте, это все вам, — говорит она и приносит себе в таком маленьком ковшике манную кашу, посиневшую и всю в комках.

— Почему она такая? — спросили мы, глядя на этот ужас.

— Детки, в последнее время я стала говноедом.

Мы ей предлагали переварить кашу, она ни в какую: «Я говноед». Просто она так была устроена — получала радость и удовольствие, что доставляла радость другим.


Единственный приход Раневской в «Современник» тоже выглядел как трагикомедия. Волчек выпустила «Обыкновенную историю» и пригласила актрису на генеральную репетицию, в 12 часов дня. Раневская страдала бессонницей, и для нее это был кошмарно ранний час. И тем не менее, превозмогая себя, она все-таки пришла. Посмотрела спектакль. Ушла. Несколько дней от нее не было вестей. Волчек не выдержала и сама позвонила. Услышала знакомый до обожания бас:

— Деточка, с вашей стороны жуткой бестактностью было позвать меня в двенадцать часов, зная, что у меня бессонница. С моей стороны было жуткой бестактностью, зная про свою бессонницу, согласиться в двенадцать часов пойти к вам. Но я пошла, любя вас. Я там пыталась заснуть. Но какие-то идиоты на сцене чем-то так стучали, что не давали мне спать. Что они там делали? Вы не знаете?


На репетиции спектакля «Свой остров» в Болгарии с Игорем Квашой и директором болгарского театра «София» Николиной Томановой


С Мариной Влади и Элемом Климовым. 80-е годы.


Волчек покатилась у телефона со смеху — идиотами были артисты, которые, согласно ее режиссерскому замыслу, по ходу действия стучали печатями и таким образом отбивали ритм спектакля. Вот так Раневская оценила замысел своей молодой приятельницы. Потом, правда, наговорила много приятных слов.


— Теперь я часто вспоминаю ее фразу: «Я устала уставать». Только с годами понимаешь ее мудрость, — говорит мне Волчек и в этот момент как будто тяжелеет на глазах.

1973

{МОСКВА. ПЛОЩАДЬ МАЯКОВСКОГО. «СОВРЕМЕННИК»}

Волчек кричит в телефонную трубку:

— Ничего не слышу, але!..

На время замолкает. Прислушивается.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр