Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Марк был хозяином их судьбы, добровольно и, похоже, с удовольствием подписавшись на роль капитана дальнего плавания. А также штурмана, старпома, второго матроса. Роль корабельного кока он оставил старенькой няне. А жене — роль красивой тайны, беречь которую призван только он. Марк не ревновал ее к театру, но контролировал ее жизнь.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Временами я его боялась. Испытывала чувство, как будто в чем-то перед ним виновата, и подвирала, когда этого даже не требовалось.


Однажды она задержалась с кем-то по дороге домой, но, зная, что Марком просчитаны все ее автомобильные маршруты от дома до театра и обратно, соврала, что заезжала в «Известия» к знакомой журналистке.

— И знаешь, что он сделал? Он снял трубку, набрал номер газеты и официальным голосом произнес: «Вас беспокоят из „Современника“. Там у вас Волчек Галина Борисовна была…» По его лицу и по тому, каким жестом он положил трубку на аппарат, я поняла, что ему ответили на том конце провода.


Она смеется, вспоминая, как Марк предлагал ей деньги, лишь бы она не ездила на гастроли с Ефремовым, своим главным режиссером.

— Ну сколько тебе надо, чтобы ты осталась? — спрашивал он.

— Но, может быть, вы давали ему повод не верить вам?

— Нет, повода я ему не давала, честное слово.

— А эта история со стадионом и ночным возвращением домой?

— Помню. В тот день мы с утра здорово поссорились, как обычно, из-за какой-то ерунды. Я разозленная ушла в театр, а его друг, замечательный человек Игорь Яцков, позвал меня на футбол. Мы пошли и после весь вечер звонили Марку: он не снимал трубку. Тогда Игорь предложил: «Зайдем в ВТО, посидим, потом я тебя провожу и все Марку объясню».


Что было дальше — известно. Когда друг сдал с рук на руки Галину и за ним закрылась дверь лифта, Марк, ни слова не говоря, ударил жену.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Но как! Он меня вывел из строя на несколько дней. Я даже съемки, которые должны были быть на следующий день, отменила. Не идти же было туда с заплывшим глазом!


Драматический эпизод и подобные им, но без рукоприкладства сцены, как ни странно, не подтачивали семейную жизнь. Разве что омрачали, как вялые тучки, случайно и глупо наплывшие на солнце.


МАРК АБЕЛЕВ: — Да, я ее ударил. Но потом целовал.

1974

{МОСКВА. ЧИСТЫЕ ПРУДЫ. «СОВРЕМЕННИК»}

Общий сбор в фойе театра по поводу новоиспеченного спектакля. За столом Волчек, молодой режиссер Фокин справа от нее. Судя по его опущенной голове и сжатым кулакам, ничего хорошего он о себе не слышит.

Вскакивает артистка Вертинская:

— Режиссер… Я просила его объяснить… Он мало со мной работал…

Слезы, которые дрожат в ее голосе, на последних словах прорываются, и артистка плачет.

С такими же точно интонациями, почти рыдая, вскакивает другая:

— Мы должны все помочь Насте с этой ролью. Мы обязаны…

Плачет.

Желваки гуляют по скулам режиссера.

Волчек закуривает и сквозь зубы, так, чтобы никто не слышал, произносит:

— А ты порисуй.


Легендарная фраза Волчек: «Театр молод, когда в нем есть молодые режиссеры» — была не просто красивой фразой. В 1971 году она пригласила в «Современник» выпускника Щукинского училища Валерия Фокина, и тот стал первым молодым неизвестным режиссером, которого строгий театр принял.


ВАЛЕРИЙ ФОКИН: — Но не сразу. «Современник» мало кого сразу принимал. Я помню, сдавал макет первого своего спектакля «Валентин и Валентина». На обсуждении я сказал: «Тут она сядет, откинется на кровать. Такая мизансцена отказа. Это выражение Мейерхольда». На что Кваша со свойственным ему скептицизмом спросил: «Что-что? Какая мизансцена? Какого отказа?» Я жутко перепугался, как-то внутренне весь зажался. А Волчек сказала тогда: «Ладно-ладно, не мешай ему, Игорь. Пусть он говорит».


Этого жесткого, с твердым характером режиссера трудно себе представить испуганным. Но факт собственной биографии он не собирается лакировать.

— Я их боялся. И от этого зажима даже почему-то кричал на артистку Покровскую, игравшую в моем спектакле.


«Валентин и Валентина» имел шумный успех и предъявил столице интересную творческую команду, которая со временем и достаточно быстро набрала обороты: режиссер Фокин и два молодых артиста — Райкин и Неелова.

Фокин передает расстановку сил на сценической площадке и собственные ощущения того времени, когда Волчек прикрывала малоопытного в театральных отношениях коллегу.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр