Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Но этот аргумент не подействовал, и в бессильном отчаянии интендант махнул рукой — оба они оказались в безвыходном положении, и как-то из него надо было выпутываться. Второй диалог Волчек имела уже с примой театра. Режиссер объяснила ей, почему та — не ее Раневская.

— Но я могу это сыграть, — сказала актриса.

— Сыграть — да, но быть ею вы не можете. Вы сильная от природы, а этой слабости у вас даже и в помине нет. Если через две недели вы поймете, что Дуняша — не ваша роль, вы можете отказаться.

В результате столь внезапной рокировки ролей Галина Волчек и Барбара Лотцманн очень подружились и сохраняли добрые отношения до конца жизни последней. Она блестяще сыграла горничную г-жи Раневской, в роли которой божественно дебютировала никому не известная актриса Сильвия Куземски. Ее, как я выяснила, увы, тоже уже нет на этом свете.

Конец 70-х — начало 80-х годов окрашены для Волчек в цвета смятения. Именно в это время становится окончательно ясно, что ее театру нужно уходить от прежней эстетики гражданского жизнеподобия. Требовались перемены, но какие? Обладая мощной интуицией, Волчек не могла не понимать необходимости смелых и, возможно, радикальных шагов.


На капустнике в «Современнике» Александр Володин, Олег Ефремов, Галина Соколова, Галина Волчек, Марина Хазова, Владимир Земляникин, Лия Ахеджакова и Игорь Кваша


Олег Ефремов на дне рождения у Галины Волчек


На юбилее Галины Волчек


Именно в это время, и, как теперь становится ясно, безосновательно, на нее начался накат общественного мнения. Группа из определенных и совсем неопределенных лиц, формирующая околотеатральное мнение, навешала на нее всех «собак»: уход с позиций гражданственности, не верна традициям, занимается западной карьерой больше, чем труппой… Если бы она пила, ей бы приписали моральную неустойчивость и растление коллектива.

Агрессия носила печатный и устный характер и склоняла общественное мнение к мысли — Волчек развалит «Современник» и лишит интеллигенцию чуть ли не единственного художественного оплота демократии и свободолюбия. Не говоря уже об актерских судьбах, погубленных руками Волчек.

Тогда, и особенно теперь, эта кампания кажется более чем странной. Можно подумать, что в то время вся театральная Москва купалась в успехах. Из всех работающих в столице театров самыми знаменитыми оставались «Таганка», «Современник» и «Ленком» — туда рвались, туда невозможно было достать билеты. Волчек переживала несправедливость, временами впадала в депрессивное состояние. Оно усиливалось, когда агрессия извне пускала корни внутри и прорывалась в отдельных речах артистов на обсуждениях, сохранивших свою силу в «Современнике».


С Олегом Ефремовым на собственном юбилее


В чем была причина нападок на Волчек? Одни считают, что так Ефремов, ушедший во МХАТ, ставил себе защиту: якобы «Современник» без него существовать не мог. Но Ефремов был слишком значимой и масштабной фигурой для таких мелких партий и комбинаций. Если это и шло из МХАТа, то только не от него, а от тех, кто его окружал и влиял на художника.

Галина Волчек — Олег Ефремов. Их отношения сегодня трудно постичь.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Потому что вы не знаете, что такое обожествление учителя.


В день 40-летия «Современника»


Обожествление по-современниковски — это даже не культ. Это большее, что на самом деле сегодня трудно понять.


— Он был прирожденный вождь. Реформатор. Реформатор в изначальном смысле этого слова. Ему неинтересно было ставить пьесу, чтобы не перекопать ее и что-то в ней не изменить. Я помню, как на вечере в Политехническом музее, где «Современник» встречался с молодежной аудиторией, Ефремов получил записку: «Почему вы не ставите „Гамлета“?» — «Она ответит», — показал он на меня. Ну я и сказала: «Потому что он не знает, как его переделать».

Ефремов… Он заразил нас гражданственностью. «Атом расщепляется, — повторял он, — сегодняшние дни требуют еще большего расщепления правды». Не как играть, а про что играть. Добивался от артистов не просто органики на сцене, но и чувства правды. И в такой правдивости были нерв, темперамент, острота, помноженная на гражданское начало.


На 100-летии МХАТа. Лилия Толмачева, Галина Волчек, Олег Ефремов, Марина Неелова


— После того как Олег Ефремов ушел во МХАТ, ваши отношения прервались? Вы не здоровались?

— Не здоровались? Да Бог с тобой. Это не называлось обижаться. Это называлось страдать, перекладывать его вину на других. Я всегда оправдывала его. Когда он взял Евстигнеева, я понимала: Женя переходит во МХАТ только потому, что Олег взял его жену.

— Но ведь он уводил из «Современника» артистов, драматургов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр