Ситуация радикально изменилась с выходом в 1974 году альбома Autobahn группы Kraftwerk. Основанная в 1970 году флейтистом и скрипачом Флорианом Шнайдером и клавишником Ральфом Хюттером группа поначалу выглядела и звучала как типичная команда «немецкого рока»: длинноволосые хиппи с пространными тягучими инструментальными полуимпровизационными пьесами, главным образом на акустических инструментах, с эпизодическими вкраплениями только появившихся тогда синтезаторов и драм-машин. В 1991 году Хюттер назвал первые три альбома Kraftwerk «историей, археологией» и даже отказался включать их в ретроспективное переиздание накопившегося к тому времени наследия группы.
В 1974 году, в соответствии с заложенной в самом названии тягой к техницизму (Kraftwerk по-немецки означает «электростанция»), имидж и звук группы радикально изменились. На смену бородам, длинным волосам и неряшливым хиппистским одеждам пришли гладко выбритые лица, аккуратные короткие прически и деловые костюмы – строгий германский стиль, в котором серьезные художественные амбиции подавались с таким невозмутимым, бесстрастным видом, что за ним невозможно было не разглядеть постмодернистскую иронию. Позиционируя себя как элегантную антитезу англо-американской рок-гегемонии, Kraftwerk опирались на богатую культурную традицию Германии – от Баха и Вагнера до Штокгаузена и Бойса[97]
. «Ральф хотел, чтобы мы воплотили немецкий дух, – рассказывал о намерениях главного идеолога группы Ральфа Хюттера игравший в Kraftwerk c 1973 по 1986 год Вольфганг Флюр. – Германия после двух ужасных войн, которые наши отцы и деды навязали миру, нуждалась в свежем голосе, в новом самосознании и безукоризненной подаче, в чем-то молодом и позитивном, что избавило бы нас от зловонного наследия прошлого».Привлеченный в качестве продюсера страстный поклонник новых электронных звучаний Конрад «Конни» Планк сделал главный упор на синтезаторы. Однако, в отличие от столь же приверженных синтезаторному звучанию Tangerine Dream с их отраженными в названии психоделическими «мандариновыми снами», новая музыка Kraftwerk была не расплывчато-космической, а такой же, как и их внешний облик, – строго рассчитанной, репететативно-ритмичной, за внешней суровой монотонностью тевтонского духа в ней крылась лукавая усмешка. «В нашем облике и в нашем звучании были ирония, флирт, провокация», – говорил годы спустя Флюр.
Само название вышедшего в ноябре 1974 года четвертого альбома группы было программным, в свете того самого радикального переосмысления имиджа Германии, который задумал осуществить Хюттер. Автобанами назывались объединенные в единую сеть скоростные автомобильные магистрали-шоссе, главная часть которых была построена еще в годы нацизма и, несмотря на свою бесспорную и внеидеологичную функциональность и футуристически-модернистскую эстетику, с нацизмом по-прежнему ассоциирующиеся. В составившую главное музыкальное содержание и занявшую всю первую сторону альбома 22-минутную заглавную композицию наряду с монотонным ритмом неуклонного движения автомобиля по гладкому шоссе Kraftwerk впервые в своей истории привнесли вокал, разумеется, пропущенный через один из первых вокальных синтезаторов Robovox. Они пели по-немецки: “Wir fahr’n fahr’n fahr’n auf der Autobahn” (
Хюттер и Планк – достойные ученики основателя «конкретной музыки» Пьера Шеффера – насытили звуковую ткань всевозможными автомобильными звуками – шум двигателя, сигнал клаксона, переключение коробки передач, скольжение колес по асфальту и т. п. Все эти звуки были запущены в петли. «Бесконечная музыка Kraftwerk, звуковая поэзия», – так характеризовал получившееся Хюттер.
Что же касается самой поэзии, то есть текста песни, он был предельно коротким и в высшей степени непритязательным. Кроме уже упомянутой строчки «