Читаем Главные песни XX века. От Диксиленда до хип-хопа полностью

Джорджио Мородер стал одним из самых известных продюсеров популярной музыки, диско-эквивалентом Фила Спектора. Тогда, в 1977 году, на волне успеха “I Feel Love”, его фотография была помещена на обложку британского журнала New Musical Express. Его мюнхенскую фабрику хитов сравнивали со знаменитой кузницей соул и диско американской фирмой Motown, а Донну Саммер – с ее главной звездой Дайаной Росс. Теперь он легенда. В 2013 году французские электронщики Daft Punk привлекли 73-летнего продюсера к записи его воспоминаний о становлении танцевальной электронной музыки и о создании “I Feel Love”. Запись эта так и называется: “Giorgio by Moroder” – «Джорджио о Мородере».

У песни есть десятки кавер-версий, но ни одна не может сравниться с гипнотической силой оригинала.

Солидная и не склонная легко разбрасываться комплиментами британская Financial Times назвала “I Feel Love” «одной из важнейших записей в истории популярной музыки». В 2011 году американская Библиотека Конгресса включила песню в Национальный регистр аудиозаписей, как обладающую «культурной, исторической и эстетической важностью».

Она неизменно входит в списки лучших песен, регулярно составляемые самыми разными музыкальными изданиями по всему миру.

В 2018 году журнал Time Out, комментируя появление “I Feel Love” в своем списке, написал:

«Время от времени вдруг появляется песня настолько новаторская, что она на десятилетия меняет весь музыкальный ландшафт, умудряясь при этом заставить вас вскакивать с места и танцевать при первых же ее звуках. Именно таков спродюсированный в 1977 году Джорджио Мородером диско-гимн – первый добившийся глобального успеха электронный джем, который попутно еще и изобрел современную танцевальную музыку».

HEROES

Как напряженная атмосфера разделенного зловещей Стеной города, увлечение краут-роком и ненароком подсмотренное тайное свидание влюбленных породили самую знаменитую песню Дэвида Боуи

В обширном наследии Дэвида Боуи “Heroes” занимает особое место. Изданная впервые в виде сингла 23 сентября 1977 года, за три недели до выхода одноименного альбома песня большим успехом поначалу не пользовалась, скромно добравшись всего лишь до 24 места в британском хит-параде. С годами, однако, и статус, и популярность ее постоянно и неуклонно растут. В день смерти Боуи 10 января 2016 года стриминговый сервис Spotify сообщил, что спрос на песни артиста – совершенно предсказуемо – вырос в 27 раз больше обычного. Из всех знаменитых хитов наибольшим спросом пользовалась именно “Heroes”, обогнав и задорно-танцевальный “Let’s Dance”, и иконический “Life on Mars?”, и «космические» “Space Oddity” и “Starman”, и только-только изданную, пропитанную ощущением близкой смерти и потому особо актуальную “Blackstar”.

“Heroes” входит практически во все списки «лучших песен всех времен и народов», регулярно публикуемые самыми разными музыкальными изданиями, журналами и энциклопедиями. Она уверенно заняла первое место в списке лучших песен Боуи, составленным британским журналом Uncut в результате опроса целого ряда признанных авторитетов, среди которых были Джимми Пейдж, Кит Ричардс, Джонни Марр, Джон Кейл, Тони Висконти и многие другие. На церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне в июле 2012 года ее постановщик знаменитый режиссер Дэнни Бойл решил именно песней “Heroes” сопроводить выход на стадион британской олимпийской команды.

Поначалу довольно смутный и неопределенный смысл песни – о любовниках, которые «никак не могут быть вместе», «слившихся в поцелуе у стены под звуки гремящих у них над головами выстрелов» и потому обреченных быть «героями всего на один день» с годами прояснился. Благодаря многочисленным интервью и самого Боуи, и работавшего с ним в момент записи “Heroes” продюсера Тони Висконти постепенно стало достаточно широко известно, что непосредственным поводом для текста стала внезапно подсмотренная Боуи из окна студии Hansa в Западном Берлине, где шла работа над одноименным альбомом, в непосредственной близости от еще неразрушенной стены, сцена слившихся в поцелуе двух любовников.

«Я подумал: почему во всем огромном городе для встречи нужно было выбрать скамейку прямо под сторожевой башней у Стены? – рассказывал о своем впечатлении от увиденного Боуи. – Я решил, что в свидании этом было что-то запретное, что они испытывали чувство вины, и сами себя обрекли на это испытание, дав себе таким образом повод для героизма. Именно это и стало основой песни».

Боуи был прав – свидание было запретным. Любовниками этими были выскользнувшие из студии сам Тони Висконти и работавшая на записи бэк-вокалисткой берлинская певица Антониа Маасс. Висконти был тогда женат, и чтобы не выдать товарища, Боуи всячески завуалировал личности влюбленных.

Перейти на страницу:

Все книги серии Music Legends & Idols

Rock'n'Roll. Грязь и величие
Rock'n'Roll. Грязь и величие

Это ваш идеальный путеводитель по миру, полному «величия рока и таинства ролла». Книга отличается непочтительностью к авторитетам и одновременно дотошностью. В ней, помимо прочего, вы найдете полный список исполнителей, выступавших на фестивале в Гластонбери; словарь малоизвестных музыкальных жанров – от альт-кантри до шугей-зинга; беспристрастную опись сольных альбомов Битлов; неожиданно остроумные и глубокие высказывания Шона Райдера и Ноэла Галлахера; мысли Боба Дилана о христианстве и Кита Ричардса – о наркотиках; а также простейшую схему, с помощью которой вы сможете прослушать все альбомы Капитана Бафхарта и не сойти с ума. Необходимые для музыканта инструменты, непредсказуемые дуэты (представьте на одной сцене Лу Рида и Kiss!) и трагическая судьба рок-усов – все в этой поразительной книге, написанной одним из лучших музыкальных критиков современности.

Джон Харрис

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное

Похожие книги

Казино изнутри
Казино изнутри

По сути своей, казино и честная игра — слова-синонимы. Но в силу непонятных причин, они пришли между собой в противоречие. И теперь простой обыватель, ни разу не перешагивавший порога официального игрового дома, считает, что в казино все подстроено, выиграть нельзя и что хозяева такого рода заведений готовы использовать все средства научно-технического прогресса, только бы не позволить посетителю уйти с деньгами. Возникает логичный вопрос: «Раз все подстроено, зачем туда люди ходят?» На что вам тут же парируют: «А где вы там людей-то видели? Одни жулики и бандиты!» И на этой радужной ноте разговор, как правило, заканчивается, ибо дальнейшая дискуссия становится просто бессмысленной.Автор не ставит целью разрушить мнение, что казино — это территория порока и разврата, место, где царит жажда наживы, где пороки вылезают из потаенных уголков души и сознания. Все это — было, есть и будет. И сколько бы ни развивалось общество, эти слова, к сожалению, всегда будут синонимами любого игорного заведения в нашей стране.

Аарон Бирман

Документальная литература