Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

7. Общий план. Форд стреляет в человека с мечом, оборачивается к нему спиной, будто бы говоря: «Ну что за идиот?!»

Монтажеры полностью полагаются на режиссеров и операторов, для того чтобы потом на основе отснятого материала склеить сцены, которые были бы понятны зрителю. Режиссер Стивен Спилберг и оператор Дуглас Слоком знали, как эффектно закончить экшен-сцену. Так что они отсняли все эпизоды с нужными планами, чтобы показать все так, как того требовала задумка.

Уверен, что Слоком снял и другие варианты. Очевидно, что он сделал три или четыре перебивки (об этом поговорим чуть позже) с крупными планами зевак, окружавших героев и наблюдавших за происходящим. Но Кан не стал использовать что-либо, кроме этих семи конкретных эпизодов. Не исключено, что Спилберг просил его ускорить сцену для большей динамичности. 26 секунд – тратить на эту сцену больше времени было не нужно.

Прямо сейчас мы вступаем в царство грамматики кино, включающее в себя множество достаточно строгих правил, которым монтажеры должны так или иначе следовать. Термин «грамматика» также предполагает базовую коммуникацию. Основы монтажа – это примерно то же самое: люди, сведущие в искусстве монтажа, наверняка сочтут вас дилетантом, если вы не станете соблюдать основные правила монтажной грамматики. Возможно, вам никогда не придется сидеть за нарезкой кадров в монтажной контате, однако уровень вашего зрительского опыта, несомненно, вырастет и улучшится благодаря этим знаниям.

Вот шесть самых часто используемых монтажных ходов, которые непременно нужно знать:

1. параллельная съемка,

2. матч-кат (склейка «совпадающих» кадров),

3. джамп-кат (склейка «прыжок»),

4. перекрестный монтаж,

5. эпизоды с точки зрения персонажа (субьъективный план),

6. монтаж «в сторону» / перебивка, вставка.

Краткое описание последовательности кадров в отрывке из «Индианы Джонса» показало нам, что два из этих шести монтажных хода были в нем использованы, а также сделаны намеки на некоторые другие.

Параллельная съемка

Этот термин обозначает момент в монтаже, когда следующий кадр аналогичен предыдущему по композиции или использованному плану. Спилберг вместе со Слокомом провернули этот трюк в показанном выше отрывке дважды, сменив третий кадр четвертым, а пятый – шестым. Есть смысл в том, чтобы проследить, как снятый из-за плеча кадр, показывающий средний план от лица самодовольного меченосца, размахивающего своим оружием, сменяется тем же самым планом, отображающим вид со стороны героя Форда.

Причем этот самый средний план ярко демонстрирует противника с мечом как явного позера, в то время как герой Форда в том же положении выглядит сосредоточенным и задумавшимся над своим дальнейшим действием. Параллельная съемка – это один из способов выстроить слаженное, связанное между собой и при этом грациозное действо совместными усилиями режиссера, оператора и монтажера.

Матч-кат (Склейка «совпадающих» кадров)

Показать наглядно было бы куда проще, чем объяснить. Матч-кат – это склейка, в которой следующий кадр должен уверенно подхватывать действие предыдущего, перебрасывая зрителя в новую сцену. Таким образом экшен на экране выглядит плавным и непрерывным. Кадры такого плана, как правило, схожи между собой [отсюда и название «match» – совпадение (англ.)]. Майкл Кан в сцене фильма «В поисках утраченного ковчега» сделал два матч-ката – для третьего и четвертого, а также для шестого и седьмого кадров.

В первом случае Спилберг или человек, отвечающий за его интересы, должен был убедиться, что и Форд, и меченосец стояли в одинаковых позах и на тех же точках для двух разных расположений камеры. Форд не мог держать руки на бедрах в одном кадре, а в другом уже стоять с одной рукой на револьвере. Зрители наверняка заметили бы такой огрех, и подобное несовпадение бросилось бы в глаза и стало раздражать. Непохожесть кадров между собой – это, кстати, уже к вопросу о джамп-кате.

Вот герой Форда вытаскивает свой револьвер из кобуры под конец шестого кадра. Благодаря выверенной хватке Кана седьмой кадр продолжает показанное действие и завершает его. Если бы монтажер добавил несколько мгновений в финальный эпизод или наоборот, укоротил его, то вышел бы…

Джамп-кат (Склейка «Прыжок»)

Как понять, что перед вами джамп-кат? Легко – два кадра в этом случае совершенно не совпадают друг с другом. Если действие сделали слишком коротким, далее возникнет визуальная прерывистость. Мы как будто «перепрыгнем» через определенный момент. Если же процесс затянется, то происходящее станет выглядеть неестественным и неоправданно затянутым. В обоих случаях склейки привлекут к себе внимание. Если же эти моменты будут идентичны или похожи, это не так сильно бросится в глаза. Большинство монтажеров хотят, чтобы их работа была невидима или хотя бы близка к этому ощущению. Конечно, не всегда, но в основной своей мере.