Посмотрите эту сцену и попробуйте заметить, где монтажер использует механику перекрестного монтажа, матч-кат и дает зрителям возможность посмотреть на действие от лица персонажей. Перебивки также присутствуют. Я хочу сказать, что эта погоня превосходна хотя бы потому, что была собрана по всем правилам основ монтажа.
Буквально на несколько секунд Бонд и наемник-террорист оказываются вместе в одном эпизоде, но затем погоня возвращается к перекрестному монтажу. Несколько фрагментов сняты из-за плеча или по стратегии «передний план – задний план».
Как и всем монтажерам, которым доводилось работать над сценами погони, Бейрду пришлось убедиться, что зрители понимают, какая дистанция между преследователем и преследуемым. Этот эффект достигался за счет «отсечения голов и хвостов» (начала и конца) отснятых кадров особым образом. Например, когда террорист покидал пределы кадра, именно монтажер решал, сколько еще фрагментов этого эпизода нужно оставить до момента перехода. Когда же кадр переходил к Бонду в исполнении Дэниэла Крейга, Бейрду приходилось выбирать, в какой миг эпизод должен начаться и через какое время актер должен в нем появиться.
Тайминг чрезвычайно важен. Несколько секунд или даже мгновений не в ту сторону – и погоня начнет казаться безнадежно проигранной, ведь Бонд окажется далеко позади. Или, наоборот, напряжение спадет, поскольку агент 007 вот-вот протянет руку к своей добыче. Режиссер фильма Мартин Кэмпбелл дал следующую инструкцию Бейрду перед началом его работы: «Убедись, что погоня будет длиться где-то 9 минут». Можно с уверенностью сказать, что монтажер выполнил свою работу безупречно.
Просто постарайтесь обнаружить все перечисленные монтажные приемы в следующем экшен-фильме, который будете смотреть. Обратите внимание на длительность эпизодов, тайминг, а также на то, где кадр начинается, а где заканчивается. Будь вы на месте режиссера монтажа, вы бы смонтировали некоторые сцены по-другому? Ускорили действие или замедлили?
Посмотрите, как монтажер работает со сценами, в которых присутствуют диалоги. Какую стратегию он задействовал для того, чтобы вы могли увидеть говорящего и слушателя?
Глава 7
Монтаж звука и изображения
Вы не только смотрите кино. Вы еще и слушаете его. Многие режиссеры нанимают человека или полноценную команду для работы со звуком и изображением. Крупные голливудские проекты могут позволить себе наличие сразу двух специальных отдельно работающих бригад. Первая отвечает за монтаж видео, а вторая – звука. Объединение в пару изображений и звука само по себе является художественной формой искусства благодаря обилию интригующих возможностей.
Вот вам быстрый и ужасающий пример: плохой парень направляет пушку на свою жертву. Должны мы видеть и слышать, как он делает выстрел? Почему бы не вырезать более значимую картинку, такую как жертва или кто-то поблизости, оставив лишь звук стреляющего пистолета, который мы услышим впоследствии? Обычно, когда слуховое вторит визуальному, это считается чем-то избыточным. Но услышать одно и увидеть нечто более осмысленное – в монтаже означает создать настоящее произведение искусства.
Монтаж диалога с видео
Ниже представлена ссылка на одну знаменитую сцену из не менее популярной киноленты. Этот отрывок представляет собой страстную проповедь отца Бэрри, обращенную к проблемным грузчикам в трюме корабля из мрачной драмы «В порту» Элии Казана 1954 года. Барри желает, чтобы мужчины начали противостоять убийцам из клана мафиози, который контролирует их жизнь от начала и до конца. Проповедника сыграл Карл Молден.
Как вы успели заметить, отец Барри находится в кадре всего половину отведенного на эпизод времени. Если бы в нем не было перебивок, так слаженно использованных монтажером фильма Джином Милфордом, то, во-первых, смотреть данный отрывок было бы и вполовину не так интересно. Во-вторых, мы бы не имели даже малейшего представления о том, какую реакцию слова Барри породили в сердцах тех, кто его слышал. А это несомненно важно.