Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Каковы бы ни были ответы на эти вопросы, очевидно, что новая еврейская иконография испытала огромное влияние христианской. Представляя ветхозаветные сюжеты, художники, работавшие над манускриптами, адаптировали к своим задачам многие приемы и знаки, которые были им знакомы по церковным росписям, алтарным панелям или книжным миниатюрам. На страницах еврейских рукописей появились ангелы с нимбами. Чтобы обозначить присутствие невидимого и неизобразимого Бога, в облаках стали рисовать длань. Манну небесную вслед за христианской иконографией нередко изображали в виде белых кружков, похожих на гостии. А сцены, где Моисей после убийства египтянина (Исх. 4:20) вместе с женой и двумя сыновьями бежит из Египта, нередко напоминают бегство Святого семейства в Египет от преследований царя Ирода (рис. 150)[585]. При этом многие образы из христианской иконографии не просто заимствовали, а переосмысляли — в духе еврейской мечты о грядущем освобождении от угнетения со стороны «гоев» и мессианском триумфе над всеми врагами. Новая еврейская иконография возникла в диалоге с христианской — и одновременно в противостоянии с ней[586].


150. Слева: Моисей уводит свою жену с двумя сыновьями из Египта.

Золотая Агада. Каталония, вторая четверть XIV в.

London. British Library. Ms. Add. 21160. Fol. 10v

Справа: Бегство Святого семейства в Египет.

Псалтирь. Париж или Реймс (?), ок. 1250–1260 гг.

London. British Library. Ms. Add. 17868. Fol. 19


В XIII столетии в европейских городах начали множиться книжные мастерские, где работали профессиональные переписчики и художники-иллюминаторы. Если до того большая часть рукописей создавалась в монастырских скрипториях, теперь появился светский рынок книг. А он уже был доступен и для иудеев. По гипотезе историка Эвы Фроймович, еврейская элита стала заказывать роскошные рукописи, украшенные миниатюрами, подражая христианской знати.

Однако насколько это благочестиво? Можно ли держать в доме изображения людей, даже если это ветхозаветные праотцы? На этот счет было слишком много сомнений и опасений. Потому, видимо, сами заказчики или позже кто-то из их единоверцев, к которым переходила рукопись, решали обезличить персонажей миниатюр. Нет лиц — нет идолопоклонства. Фроймович напоминает о древней процедуре под названием «битуль аводат кохавим» — «упразднение идолопоклонства». Она упоминалась в талмудическом трактате «Авода Зара» («Об иноземном поклонении»), а потом у Маймонида (ум. 1204) в своде еврейского закона «Мишне Тора» («Повторение Торы»). Чтобы иудей мог вступить во владение каким-то изображением, созданным иноверцами, сами идолопоклонники должны были его предварительно нейтрализовать. Поскольку в Талмуде речь шла о скульптурных изображениях, идолу требовалось отколоть кончик носа, мочку уха или кончик пальца либо стукнуть по лицу так, чтобы оно утратило изначальный облик. При этом, если идолопоклонник плевал перед изображением, рядом с ним мочился, кидал в него испражнения или волочил его по земле, то есть унижал, но не изменял его формы, это нейтрализацией не считалось[587]. Возможно, именно этот ритуал Иосиф бен Моше или кто-то другой провел с рукописью библейских комментариев, которую я упоминал выше[588].

Со временем евреи-ашкеназы выработали множество других приемов, которые позволяли им заказывать и создавать рукописи с иллюстрациями, не вступая в прямое столкновение с заветами своей веры[589]. В 1236–1238 гг. тот же Иосиф бен Моше приобрел еще один манускрипт. Это была роскошная трехтомная Библия с таргумами (арамейским пересказом) и масорой (грамматическим и лексикографическим комментарием). Сейчас ее принято называть Амброзианской — поскольку она хранится в миланской Biblioteca Ambrosiana[590]. Новый том, вероятно, был иллюминирован уже не христианскими, а еврейскими мастерами. И в нем, чтобы уйти от изображения лиц или нейтрализовать исходившую от них угрозу идолопоклонства, использованы другие приемы. Все они потом множество раз будут применены и в других иудейских рукописях[591].


Рис. 151. Моисей, который держит скрижали Завета, изображен без глаз.

Махзор. Хаммельбург, 1347–1348 гг.

Darmstadt. Universitäts- und Landesbibliothek. Cod. Or 13. Fol. 126


Рис. 152. Авраам, его сын Исаак и ангел, который не дал принести мальчика в жертву, изначально были изображены без глаз. Позже их дорисовали другими чернилами, а потом попытались выскоблить[592].

Махзор. Хаммельбург, 1347–1348 гг.

Darmstadt. Universitäts- und Landesbibliothek. Cod. Or 13. Fol. 202v


Рис. 153. Дрезденский махзор. Южная Германия, ок. 1290 г.

Dresden. Staats- und Universitätsbibliothek. Ms. Dresd.A.46.a. Fol. 202v


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография