Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Wien. Österreichische Nationalbibliothek. Cod. 2554. Fol. 53v


В еврейских рукописях, созданных в XIII–XIV вв. в германских землях, нежелание изображать и видеть человеческие лица было продиктовано религиозными запретами. И с пустым, затертым или закрытым лицом представляли не только злодеев, как царедворца Амана, решившего истребить всех евреев Персии (Есф., гл. 1–10), но и праведников или ангелов, посланных Богом с небес. Разные методы обезличивания персонажей легко сочетались на страницах одной рукописи, а порой и на одной миниатюре. В той же Амброзианской Библии одни лица стерты или записаны белым. Часть фигур изначально была изображена к нам спиной, а в нескольких случаях их потом скорректировали — вместо лиц нарисовали затылки. Теперь получается, что их тела развернуты к зрителю, а головы — от него[601].

Наконец, во многих ашкеназских рукописях той поры — в Вормсском махзоре (Вюрцбург, 1272), Лейпцигском махзоре (Южная Германия, ок. 1320) или Птицеголовой агаде (Майнц, ок. 1300) — был применен еще один прием, который не перестает интриговать историков. Персонажи там изображены не с человеческими, а со звериными (львиными, бычьими, оленьими, медвежьими и др.) или птичьими головами, «надетыми» на человеческие тела[602]. Их руки и ноги полностью антропоморфны. В этом они не похожи на гибриды или народы-монстры, которые были так распространены в средневековом искусстве.

В христианских рукописях, о которых мы говорили выше, часто трудно понять, почему кто-то из читателей решил обезличить одного демона или грешника, но притом пощадил другого. С деформацией лиц в еврейских манускриптах все обстоит еще сложнее. В одних рукописях со звериными или птичьими лицами изображаются все персонажи, в других — только некоторые, и логику этого выбора понять часто не удается. Историки находят какие-то закономерности (мужчины/женщины; евреи/неевреи; позитивные/негативные персонажи), но они обычно работают в пределах какой-то одной рукописи и почти всегда допускают важные исключения, которые уже объяснить не выходит.

К примеру, в Трехчастном махзоре (ок. 1325) у мужчин чаще всего человеческие лица, а у женщин — зооморфные. Это прекрасно видно в сцене, где Моисей получает от Бога скрижали Завета. И сам Моисей, и его брат Аарон, и другие мужчины-израильтяне предстают с человеческими лицами, а стоящие за ними женщины — со звериными и птичьими (фигура незримого Бога, само собой, не видна) (рис. 157)[603]. Тот же принцип применен еще в нескольких сценах. Однако это правило работает не везде: в других местах мужские фигуры получают звериные головы, а женщины — обычные, человеческие. Так, в инициале, который открывает поэму в честь первого дня Суккота, мужчина, держащий растения, связанные с этим праздником (этрог и лулав), похож на птицу[604].


Рис. 157. Трехчастный махзор. Южная Германия, ок. 1325 г.

London. British Library. Ms. Add. 22413. Fol. 3


В Птицеголовой агаде у евреев во всех сюжетах головы птичьи, а у остальных персонажей (египтян, ангелов или персонификаций светил) — человеческие. На развороте 24v–25 изображено войско фараона (восемь рыцарей и их слуги), которое преследует израильтян. Агада — это сборник молитв, благословений и фрагментов из Торы, который читали (и до сих пор читают) во время седера — пасхальной трапезы. Важно, что праздник Песах посвящен воспоминанию об исходе из Египта. И каждый еврей должен был ощутить, что Господь освободил из рабства не только его предков, но и его самого. На иллюстрации в Птицеголовой агаде над египетским войском реет знамя Священной Римской империи: черный орел на золотом фоне. Эта деталь соотносила древних угнетателей с современными — христианами. Лицо фараона выскоблено, а у его воинов глаза, носы и другие черты тоже частично или полностью стерты (рис. 158)[605].


Рис. 158. Птицеголовая агада. Южная Германия, ок. 1300 г.

Jerusalem. Israel Museum. Ms. 180/57. Fol. 25


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография