Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Где-то лица с самого начала оставляли пустыми (рис. 151, 152) или, нарисовав, забеливали; где-то всех или почти всех персонажей изображали со спины или в таком развороте, при котором лица не было видно[593]; где-то им надвигали на лица шлемы или шапки; а где-то их лица были закрыты длинными волосами[594]. Хорошим примером может служить одна из миниатюр в Дрезденском махзоре (ок. 1290) — молитвеннике, который содержал литургические тексты на Пурим, Песах и Шавуот (рис. 153). В сцене, где Моисей получает от Бога (мы видим лишь его длань) скрижали, а потом вручает их израильтянам, все персонажи изображены так, что их лиц или глаз не видно. У самого Моисея на глаза надвинут венок, а у трубящих ангелов — короны. Израильтяне показаны в таком развороте от зрителя, что их лица неразличимы. Одни стоят, повернувшись спиной, у других на глаза опущены шапки, а третьи закрывают лица руками[595].

Похожие приемы нередко встречаются и в христианской иконографии, только там у них был совершенно другой, часто антиеврейский, смысл. Синагогу, персонификацию иудейского закона, или иудейских первосвященников с фарисеями часто изображали «незрячими». Их глаза закрыты повязками, вуалями, капюшонами, обвивающимися вокруг головы змеями или лапами бесов, которые застилают им взор, чтобы они не узрели истину (рис. 154). То, что их очи скрыты, олицетворяет их духовное помрачение, неспособность или нежелание узреть свет христианской истины и признать в Христе Мессию[596].


Рис. 154. Торжествующая Церковь и понурая Синагога. Ее глаза застилает змей или дракон — привычная «маска» дьявола.

Петр Коместор. Схоластическая история. Лондон (?), 1283–1300 гг.

London. British Library. Ms. Royal 3 D VI. Fol. 93


Аналогично в католической иконографии время от времени встречались и персонажи, которые были развернуты к зрителю спиной. Например, в немецких рукописях «Всемирной хроники» Рудольфа фон Эмса так представляли самого Бога Отца, который беседовал с Моисеем, но не явил ему своего лица: «Человек не может меня увидеть и остаться в живых… Когда же будет проходить слава моя, я поставлю тебя в расселине скалы и покрою тебя рукою моей, доколе не пройду; и когда сниму руку мою, ты увидишь меня сзади, а лице мое не будет видимо» (Исх. 33:20, 22–23). Потому на иллюстрациях к этой сцене и к другому эпизоду, где Господь обратился к Моисею из пламени неопалимой купины, но тот «закрыл лице свое, потому что боялся воззреть на Бога» (Исх. 3:2–6), мастера порой представляли не лицо, а затылок Господа, окруженный золотым нимбом или огненным сиянием (рис. 155). Этот редкий прием напоминал о том, что, в отличие от Бога Сына, который принял человеческую плоть, Бог Отец никогда не являл своего облика. Он представал перед людьми под покровом горящего куста, огненного и облачного столпа, за которым израильтяне шли из Египта (Исх. 13:21), или пламени, пылающего на вершине Синая (Исх. 19:18). Однако сам Господь оставался незрим. Его невозможно представить и тем более изобразить[597].


Рис. 155. Рудольф фон Эмс. Всемирная хроника. Цюрих (?), 1340-е гг.

Zürich. Zentralbibliothek. Ms. Rh. 15. Fol. 87


На некоторых образах Тайной вечери часть апостолов была развернута спиной к зрителю. За этим решением не стоит искать символического подтекста — перед нами композиционные поиски. Мастера пытались разместить двенадцать учеников за круглым столом и показать сам стол так, чтобы мы увидели глубину пространства. Апостолы, чьих лиц мы не видим, ничуть не хуже тех, кто смотрит прямо на нас[598].

Однако чаще всего изображение со спины или в таком развороте, что зритель мог разглядеть лишь край щеки персонажа, явно указывало на то, что перед нами грешник или человек, как-то еще связанный с силами зла. Скажем, так нередко представляли воинов, которые истязают Христа или христианских мучеников. Они изо всех сил бьют, рубят и хлещут. Их удары ожесточенны, а тела вывернуты — так средневековые мастера демонстрировали звериную жестокость палачей[599].

Откроем французскую Морализованную Библию. На одном из ее листов нечестивая израильская царица Иезавель, угрожавшая пророку Илии за то, что он заколол пророков Вааловых (3 Цар. 19:1–3), выступает как олицетворение Синагоги, которая обрушилась с бранью на Христа[600]. В медальоне, где визуализируется этот комментарий, художник изобразил Синагогу как полунагую женщину с распущенными волосами. Вокруг ее головы, застилая ей взор, вьется змея. Нечестивица замахивается на Христа и развернута так, что мы видим лишь ее спину и правую щеку. Ее движения беспорядочны и агрессивны. И то, что мастер нарисовал ее со спины, явно усиливает негативное послание, заложенное им в этот образ (рис. 156).


Рис. 156. Царица Иезавель (вверху) и демоническая Синагога (внизу).

Морализованная Библия. Париж, вторая четверть XIII в.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография