Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

У христианства всегда были непростые отношения с телом и особенно с сексуальностью[616]. С одной стороны, в нем была очень сильна аскетическая традиция: обличение и умерщвление плоти, критика чувственных удовольствий, идеал девственности, противопоставление бессмертной души и смертного тела, источника искушений. В эпоху, когда христианство стало официальной, а потом и единственной дозволенной религией Римской империи, последователи Иисуса из Назарета принялись атаковать и уничтожать языческих идолов — статуи греко-римских богов и героев. Известно, что их разбивали, обезличивали или вырезали на их лицах кресты. Вдобавок персонажам, которые были изображены обнаженными, нередко отбивали или стесывали гениталии[617]. Клирики из века в век обличали образы, которые могут разжечь в зрителе (почти всегда имелся в виду мужчина) греховные страсти. Плоть требовалось обуздать и, насколько возможно, скрыть от чужого взгляда. Все, что (потенциально) связано с сексом, подлежало регламентации и контролю со стороны духовенства.

С другой стороны, ни церковный дискурс о теле, ни тем более весь спектр практик, теорий и образов, которые существовали в культуре Средневековья, не сводятся к осуждению чувственности. Наряду со взглядом на плоть как на источник соблазнов и чуть ли не врага души, который был характерен для монахов-аскетов, c XII в. стали утверждаться представления об их «единении» (unibilitas) или «дружбе» (amicitia), о том, что плоть не темница души, а ее обиталище. Следуя античным теориям о гармонии микрокосма и макрокосма, тело человека нередко описывали как образ всего сотворенного мира, вселенную в миниатюре.

В отличие от богословов, склонных к дуалистическому взгляду на природу человека, Фома Аквинский в XIII в. охарактеризовал душу как «субстанциальную форму» тела. Это означало, что душа вовсе не автономная сущность (суть человеческого), которая временно пребывает в оболочке плоти. Человек — это не (временный) союз двух отдельных субстанций, а неразделимое единство формы-души и материи-тела. Без тела душа не способна достичь максимального совершенства. Душа, соединенная с телом, — это более полный образ Бога, чем душа, отделенная от него. Богословы-схоласты рассуждали о безгрешных телах Адама и Евы до грехопадения и о совершенных, сияюще-одухотворенных, но при этом вполне материальных телах, которые в конце времен обретут воскресшие праведники[618].

Проповедники с кафедры грозили прелюбодеям адскими муками и напоминали о том, что за искушениями плоти маячит тень дьявола. Однако с XII–XIII вв. рыцарство было увлечено куртуазной поэзией. Она предлагала альтернативу аскетическому идеалу, который продвигало монашество, воспевала чувственное томление почти как религиозное чувство и описывала гениталии и соитие на языке метафор — как в «Романе о Розе». Кроме того, нельзя забывать о смеховой культуре — от французских фаблио до итальянских новелл. В этих текстах, бытовавших не только среди простолюдинов, но и в кругу их господ, постоянно звучали шутки, связанные с телесным низом и сексом, а порой вульвы и фаллосы превращались в самостоятельных персонажей.

Откроем, к примеру, немецкую новеллу «Турнир монашек» (Das Nonnenturnier), которая была написана в XV в. Рыцарь, который пользовался огромным успехом у дам, но со всеми спал всего один раз, оскорбил одну из них, отказавшись снова с ней встретиться. Чтобы поквитаться, она убедила его, что, если он себя оскопит, любовь к нему женщин лишь станет сильнее. Потом его пенис, превратившись в самостоятельного персонажа, упрекнул рыцаря в неблагодарности. Мол, всеми своими успехами он обязан ему, мужскому достоинству, но не ценит его как следует. В итоге рыцарь себя кастрировал, а пенис, обретя свободу, отправился в монастырь. Там он в течение года прятался под лестницей, а потом решил погибнуть, выйдя к монахиням. Однако они его не казнили, а «наказали» — унесли к себе в кельи, где ему отдались. После этого между ними разгорелось соперничество. Одна послушница напомнила, что имущество, принесенное в обитель, принадлежит всем сестрам. Аббатиса решила организовать турнир, где призом был пенис. Монахини собрались на лугу и вынесли на подушечке вожделенный трофей. Однако в ходе побоища кто-то его украл, и он никому из них не достался[619].

В отношении к телу и с телом, к наготе и сексу средневековая культура далеко не была монолитна. Монахи-аскеты и проповедники-моралисты неустанно напоминали о том, что сладострастие ведет в ад и следует помышлять не о смертной плоти (она все равно превратится в гниющий труп и истлеет в могиле), а о спасении души. Однако параллельно звучали и другие голоса, которые поэтизировали чувственное томление, обсуждали плотскую любовь и деторождение на языке греческой и арабской медицины или превращали секс, окруженный столькими запретами, в главную тему (скабрезных) шуток, повод для смеха, а не для страха и стыда. Эта разнонаправленность видна и в средневековом искусстве.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография