Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Установки, сформулированные на Тридентском соборе, были емки и кратки. Их требовалось конкретизировать и приблизить к задачам, стоявшим перед церковными администраторами. Как отделить истинные и спасительные образы от вредных и еретических, а легитимные практики — от нелегитимных? Среди многих авторов, которые взяли на себя решение этой задачи, следует в первую очередь назвать два имени: лувенского профессора Яна ван дер Мёлена (Иоанна Молануса) и болонского архиепископа Габриэле Палеотти, который принимал участие в Тридентском соборе[338].

Трактат Молануса (1533–1585) «О священных картинах и образах» (De picturis et imaginibus sacris) был впервые опубликован в 1570 г. — всего через четыре года после иконоборческого восстания (Beeldenstorm), прокатившегося по Нидерландам[339]. Он отнес наказание/шантаж святых к разряду суеверий и перечислил в одном ряду «утопление» образов (свв. Петра, Павла, Урбана) или мощей (св. Фелиции), чтобы вызвать или остановить дожди, унижение распятий и статуй во время приостановки служб и узурпацию церковных образов колдунами и ведьмами[340]. Палеотти (1522–1597) в незаконченной «Речи о священных и мирских образах» (Discorso intorno alle imagini sacre et profane, 1582) также осудил наказание/шантаж святых как суеверие. И вписал его в подробную классификацию недозволенных изображений или связанных с ними практик. В его системе суеверия оказываются на полпути между спорными образами, которые лишь потенциально способны ввести зрителя в заблуждение, и еретическими изображениями, явно проповедующими ложные доктрины[341].

Католические проповедники раннего Нового времени видели в принуждении святых пример вопиющего суеверия. Например, Мишель Ле Ноблец (1577–1652), один из самых активных миссионеров французской Контрреформации, столкнулся с наказанием статуй святых, когда проповедовал в Западной Бретани. Как сказано в его житии, написанном иезуитом Антуаном Вержюсом (1632–1706), некоторые крестьянки, придя в деревенскую часовню, угрожали изображениям небесных заступников разными карами, если те не помогут их близким благополучно вернуться домой. И слов на ветер они не бросали. Если святые подводили и случались несчастья, их образы бичевали или бросали в воду[342].

Конечно, клирики веками обличали мирян, которые болтают и зубоскалят во время мессы, заводят в церкви шашни, пьют, играют в кости или торгуют. Однако эти запреты, видимо, оставались не слишком эффективны. В Средние века храмы — от скромной приходской церкви до огромного собора, возвышающегося над городом, — были не только местами молитвы, но и главным, а порой единственным общественным пространством. Там можно было укрыться в случае опасности. У алтарей, реликвий и почитаемых образов — в ожидании чуда и исцеления — спали паломники. В соборе проводили цеховые собрания ремесленников и собиралась городская коммуна. Сами клирики нередко ставили в церковном дворе — клуатре — лотки, с которых продавали вино, а это привлекало в храм пьяниц и любителей азартных игр[343]. В эпоху Контрреформации попытки регламентировать поведение паствы стали более настойчивы, чем в прошлом. Священники вновь и вновь повторяли, что верующим запрещено облокачиваться на алтари, есть, пить или танцевать в церкви — в священном пространстве нет места для мирского и суетного[344].

Одни католические миссионеры описывали невежественных крестьян, которые наказывают святых, как полуязычников. Другие рассказывали европейцам о том, что так же обходятся со своими идолами настоящие язычники, живущие в экзотических землях. В 1580-х гг. миссионер Алессандро Валиньяно (1539–1606), опираясь на известия, принесенные из Китая его товарищем по ордену иезуитов Маттео Риччи (1552–1610), утверждал, что мандарины выказывают не слишком много почтения к своим идолам. Простой же народ молится им у себя дома и в храмах, но тем не менее оскорбляет их и даже бьет, когда те не отвечают на просьбы (рис. 101)[345].


Рис. 101. Китайские идолы глазами европейцев. Гравюра Бернара Пикара из девятитомника «Религиозные церемонии и обряды народов мира», выпущенного Жаном Фредериком Бернаром в Амстердаме, 1728 г.

Amsterdam. Rijksmuseum. № RP-P-1911–3280


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография