Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

При этом богохульство делом следовало карать более строго, чем словесные выпады в адрес священных персон и предметов. В случае словесного богохульства тот, у кого есть какая-то собственность, в первый раз лишается ее четвертой части, а на третий — изгоняется из города; тот, у кого нечего взять, в первый раз получает пятьдесят ударов плетью, а в третий — ему отрубают язык. При богохульстве делом с первого раза имущего предписано изгонять, а неимущему отрубать руку[363].

Аналогично спустя двести с лишним лет французский юрист Николя Бойе (Боэрий) (1469–1539) в трактате «Золотые решения» именовал тех, кто de facto оскорбляет Бога, бросая камни или плюясь в образы Христа, Девы Марии или святых, богохульниками, а не святотатцами[364].

Очевидно, что между «традиционным» богохульством/святотатством и «новым» иконоборчеством — и в глазах современников, и в представлении историков — пролегает серая зона. Однако еще важнее, что даже в своих классических формах они не так далеки друг от друга, как это обычно кажется. Первый, средневековый, тип атак против сакральных изображений возник задолго до Средних веков и благополучно их пережил[365]. Многие ритуальные формы, в которые облекалась публичная десакрализация католических идолов, не просто восходят к Средневековью, а уже задолго до Реформации использовались католиками в войнах против чужих и враждебных святынь. Иконоборческое насилие XVI в., без сомнения, стало настоящей религиозной революцией. Оно задумывалось протестантами и воспринималось католиками как радикальный разрыв с прежним религиозным, а значит, и властным порядком. Не отрицая его новизны, я предлагаю сосредоточиться не на разрыве, а на преемственности — средневековых корнях протестантских ритуалов[366].

Используя слово «иконоборчество» в единственном числе, я, конечно, сильно упрощаю. Демонтаж идолов по решению муниципальных властей отличается по динамике от религиозного восстания, которое бросает вызов не только идолам, но и властям, которые не желают перейти на сторону Реформации или оказываются недостаточно радикальны на этом пути[367]. Выпады идейных одиночек устроены не так, как коллективные атаки, оборачивающиеся массовым (часто театрализованным) насилием, направленным против духовенства и идолов. Иконоборческие атаки, совершенные чужаками (скажем, солдатами-протестантами, вступившими в католический город), могли оказаться более последовательны, чем чистки, устроенные местными протестантами. Людей со стороны ничто не связывало ни с одним из изображений — они не были пожертвованы их предками и не олицетворяли статус их семей. Одновременно для чужаков все образы были на одно лицо, а у местных могла быть своя история счетов с конкретным аббатством, соборным капитулом или знатным семейством. И тогда изображения, которые олицетворяли их власть, престиж и память, становились главным объектом атаки[368].

Религиозные цели иконоборчества были неразрывно связаны с социальным протестом и политической борьбой. Уничтожая идолов, протестанты символически разрушали старый религиозный порядок, бросали вызов консервативным элитам, не желавшим идти на уступки в вере, и утверждали свой контроль над городским или сельским пространством. Иконоборческие действа нередко сопровождались не только насилием, но и грабежом. Ворвавшись в соборы, приходские храмы и монастыри, атакующие вскрывали церковные кружки и растаскивали по домам литургическую утварь (на кухню), покровы с алтарей (на скатерти и занавески), а порой и статуи святых (на дрова или на игрушки детям)[369]. Для бесполезных истуканов находили полезную функцию.

Не менее, если не более важно было то, что, низводя к повседневной утилитарности, их лишали сакрального ореола. Например, на Пасху 1532 г. в Эсслингене проповедник женился на монахине. Блюда для свадебного застолья были приготовлены на дровах, сделанных из деревянных статуй из его церкви[370]. Шутки по поводу того, что фигуры святых годятся только на дрова, не были изобретением протестантов. Например, около 1480 г. в Аугсбурге вышел комический стихотворный сборник под названием «Поп из Каленберга». В одной из рассказанных там историй священник падает на колени перед деревянной фигурой апостола и молит ниспослать тепло в его нищий дом. Однако ничего не происходит, и тогда поп, прославляя апостольское человеколюбие, кидает святого на пол, ломает и бросает в очаг. Так апостол действительно помог: в доме стало тепло и сухо[371].

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография