Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Рис. 109. Как выглядела эта статуя, неизвестно, но ее можно представить, глядя на другие, даже более поздние, изображения св. Антония. Здесь в его правой руке книга, в левой — тяжелый посох, на поясе висят четки, у ног стоит поросенок — его иконографический атрибут, а вокруг пылает пламя, напоминающее о его роли защитника от эрготизма — «огня св. Антония» (см. ниже).

Статуя св. Антония. Нидерланды, XIX в.

London. Museum of Science. № A71663


То, что св. Антоний покарал своих обидчиков огнем, совсем не случайно. В позднесредневековой Европе он считался защитником от «священного огня» (ignis sacer), или «огня святого Антония», как тогда называли эрготизм — отравление алкалоидами спорыньи — и гангренозные язвы другой этиологии[380]. Антоний, как считалось, мог излечить от своего «фирменного» недуга, а мог и наслать его (рис. 110). В одной из итальянских хроник рассказывается о том, как некий игрок из Гаэты после проигрыша набросился на статую св. Антония, был тотчас поражен его огнем и три дня спустя умер[381].


Рис. 110. У ног св. Антония стоит жертва «священного огня» — калека на деревяшке и с «горящей» кистью левой руки.

Гравюра из книги Ганса фон Герсдорфа «Полевое руководство по хирургии» (Feldbuch der Wundarzney), опубликованной в Страсбурге в 1517 г.

München. Bayerische Staatsbibliothek. № VD16 G 1618. Fol. 65v


Рассказ о событиях, случившихся в Шатийоне, заканчивается назидательным воззванием, которое напоминает читателю азы церковной доктрины. Образы святых не есть сами святые, и в них нет никакой «божественности», то есть сверхъестественной силы (de soy n’ayent divinité). Однако почитать их — долг христианина, так как они напоминают ему о подвигах изображенных, а молитва, обращенная к образам, благодаря посредничеству небесных заступников поднимается к Богу[382].

Риторический нерв всей истории — неразрывная связка святотатства и посланной свыше кары, а контекст, в котором она обретает смысл, — противостояние католиков и кальвинистов вокруг культа образов[383]. На пропагандистских фронтах Религиозных войн во Франции второй половины XVI в. «чудеса наказания» были одним из излюбленных инструментов, которые католические авторы использовали в полемике против протестантов-иконоборцев[384]. Как и в средневековых житиях или сборниках назидательных «примеров», в увесистых трактатах, изобличавших святотатцев, или в подобных кратких листках описание небесной кары, постигшей грешника/еретика, было призвано защитить норму, которую тот попрал, в данном случае — почитание образов, которое кальвинисты приравнивали к идолопоклонству.

Само название парижской книжицы («История о том, как трое солдат были чудесным образом наказаны Богом…») звучит вполне типично для такого рода известий. Например, в 1562 г. в Париже вышли «Чудеса о божественных карах, посланных злонамеренным и презренным лютеранам (коих сейчас зовут гугенотами), врагам Матери нашей Святой Церкви, за чудовищные деяния, сотворенные ими против Господа».

Однако хотя посыл «Истории» вполне прозрачен, а контекст противостояния с гугенотами не вызывает сомнений, трое солдат-святотатцев ни в тексте, ни в заголовке прямо не названы протестантами. Не использовать этот момент в полемических целях было странно[385]. Рассказывая об их покушении на св. Антония, католический автор не приписывает им никаких идейных мотивов, да и вообще не дает никаких объяснений поступку. Единственное, что мы узнаем: они атаковали статую, слоняясь без дела.

Версия 1586 г.

В 1586 г. в Труа вышла еще одна книжица, в которой эта история была изложена с массой новых подробностей, снабжена нравоучительными стихами и кратким экскурсом в католическую теорию образа[386]. Все происходит не в деревне Суси, а в самом Шатийоне. Статуя св. Антония стоит не на фасаде храма, а на городских вратах на улице де Шомон. Время действия смещается с 21 на 11 июня — понедельник, следующий день после праздника Пятидесятницы[387]. Вместо трех солдат появляется четыре, а само святотатство из минутного выпада превращается в сложный ритуал осмеяния и поругания, растянувшийся на несколько дней. Его точка отсчета — все та же праздность, которая охватывает солдат, оказавшихся в мирном городе, а заодно ожесточение, свойственное военному люду: ведь война, как сказано в тексте, заставляет людей позабыть о Боге и склоняет их к всяческим злодеяниям.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография