Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Реакция церковных властей и рядовых прихожан на осквернение святынь, сотворенное еретиками, иудеями и «своими» святотатцами (либо приписываемое им), зачастую оказывалась идентичной. Кроме того, конкретный образ — от почитаемых святынь до дешевых гравюр с ликами Христа, Девы Марии и святых — теоретически мог подвергнуться атаке с разных сторон и по разным, порой противоположным, мотивам. Показательный пример дает судьба «Черной Мадонны» из окрестностей Фуа, о которой кальвинистский идеолог Теодор де Без (1519–1605) упоминает в своей «Церковной истории». К этой статуе, которая находилась в ведении одного викария из Памье, приходили с молитвами о даровании хорошей погоды, а женщины осыпали ее подношениями, что, как замечает де Без, не могло не радовать и викария. Однажды, когда, вопреки чаяниям, Дева Мария с погодой не помогла, он, то ли досадуя на ее промах и решив наказать, то ли просто будучи пьян, уронил или кинул статую на пол. Ее шея треснула, и он закрепил голову с помощью металлического штифта. Однако в 1562 г. за Девой Марией явились гугеноты-иконоборцы из Фуа. Викарий попытался спрятать чудотворную статую и выдать им вместо нее другую, но обман не прошел, так как все знали, как она выглядит. В итоге ее увезли во Фуа, где сожгли, а голову отправили в Памье, где ее ждал свой костер[402].

Если вновь открыть «Великое зерцало примеров», то недалеко от рассказа о шатийонском происшествии 1576 г. мы прочитаем о том, как некий житель Трапани (Сицилия), проигравшись в кости, решил поквитаться за это с высшими силами. Он явился к двум образам — Девы Марии и местного уроженца св. Альберта Трапанийского из ордена кармелитов — и принялся осыпать их упреками: мол, он их так почитал, а они ему не помогли. После этого он достал меч и рассек обе фигуры. Из обеих тотчас же пошла кровь, а святотатца поразил удар молнии[403].

Средневековые следственные дела, городские хроники и сборники «примеров», а вслед за ними и полемические трактаты против иконоборцев пестрят упоминаниями о пьяных богохульниках или проигравшихся игроках, которые в злобе на то, что фортуна от них отвернулась, атаковали на улицах или в храмах святые образы. Азартные игры с их бурными эмоциями, активными возлияниями, всплесками насилия, алчностью и (тщетной) надеждой на случай — настоящий театр богохульных речей и жестов. Поскольку, кидая кости, игрок возлагал свой успех на Бога/фортуну или на своего святого патрона, то, проигравшись, легко обрушивался с проклятиями на высшие силы, которые его подвели (рис. 113, 114)[404].


Рис. 113. Как сказано в Новом Завете, римские воины на Голгофе бросили жребий, чтобы разделить одежды Христа (Мф. 27:35, Мк. 15:24, Лк. 23:34), либо одежды разделили на четыре части, а хитон, который был цельным, достался одному из них по жребию (Ин. 19:23–24). В позднее Средневековье во многих сценах распятия у подножия креста стали изображать игроков в кости. Порой они, взъярившись, бросаются друг на друга. Эти образы предостерегали против греховной алчности и пагубных страстей, которые пробуждают азартные игры. В мистериях — театральных постановках, которые представляли основные евангельские события с массой нравоучительных, повседневных и часто комичных подробностей, — можно было услышать, что игра в кости — изобретение самого Сатаны.

Мастер Дрё Бюде. Распятие, до 1450 г.

Los Angeles. The J. Paul Getty Museum. № 79.PB.177


Рис. 114. На иллюстрации Ганса Вейдица к немецкому переводу философского диалога Петрарки о превратностях судьбы солдатня в таверне предается азартным играм. Подзуживаемые дьяволом, мужланы-ландскнехты пытаются заколоть друг друга, а один из них то ли плюет, то ли блюет на распятие.

Франческо Петрарка. О средствах против превратностей судьбы (Von der Artzney bayder Glück). Аугсбург, 1532 г.

Paris. Bibliothèque nationale de France. Département Réserve des livres rares. № RES M-R-94. Fol. 32


Каталонский доминиканец Николас Эймерик, автор известного «Наставления для инквизиторов» (Directorium inquisitiorum, ок. 1376), отделял «простых» богохульников, которыми инквизиция не должна заниматься, от богохульников-еретиков. В частности, он призывал обратить внимание на то, в каких обстоятельствах те изрекают хулу на высшие силы: по всякому случаю или лишь время от времени, например за игровым столом. Затем следует длинное рассуждение о том, что потеря денег не может служить оправданием для богохульства — как угроза смерти не оправдывает вероотступничества[405].

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография