Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

В конце июня 1524 г. в саксонском городке Бухгольце последователи Лютера устроили пародийное действо. За год до того герцог Георг Бородатый (1500–1539) добился от папы Адриана VI (1522–1523) канонизации епископа Бенно Мейсенского (XI в.), которого давно почитали в Саксонии. В середине июня его останки, покоившиеся в Мейсенском соборе, были с почестями эксгумированы и выставлены для всеобщего поклонения. В ответ на это в Бухгольце организовали непочтительную процессию. Ее участники, изображавшие каноников, вместо книг с текстами песнопений несли игорные доски, вместо свечей — вилы для навоза, а вместо кропильницы со святой водой — старый котел. С ними шел потешный епископ, одетый в плащ из соломы. В качестве митры он водрузил на голову корзину для рыбы. Дойдя до старой шахты, ряженые взяли телегу для навоза и положили на нее «реликвии»: лошадиную голову, две лошадиные ноги и челюсть коровы. А сверху насыпали навоза и побросали куски старых шкур. Когда процессия возвратилась на рыночную площадь, «епископ» прочел дурацкую проповедь и призвал собравшихся почтить святые кости доброго Бенно. После этого «мощи» принялись поливать водой, а верующих призвали делать пожертвования и покупать индульгенции. На навозную телегу подняли фигуру, изображавшую папу римского, которую затем бросили в колодец. По словам одного из присутствовавших, зрители так хохотали, что едва стояли на ногах.

Этот пародийный ритуал был построен на инверсии высокого и низкого: вместо мощей — кости скотины и нечистоты. Тем самым сторонники Реформации, отвергавшие культ святых и почитание нового идола, не только высмеивали католический культ, но и стремились показать его истинную природу[413]. Историк Дени Крузе писал о том, что французские гугеноты в XVI в. видели в «папистской» мессе, других таинствах и ритуалах не служение Богу, а служение дьяволу, святотатственную пародию на истинное благочестие. Поэтому, пародируя эту пародию, они вскрывали обман, демонстрируя нечистоту идолов и мощей, очищали церкви и стремились восстановить подлинную связь человека с Богом[414].

Идея использовать пародию как инструмент борьбы вовсе не была изобретением протестантов. Вспомним о городских восстаниях, которые регулярно вспыхивали в Средние века. Например, в 1264 г. в городке Сен-Рикье на северо-востоке Франции горожане устроили акцию против местного аббатства. Власти коммуны давно конфликтовали с братией по поводу юрисдикции и права суда. Всю дальнейшую историю мы знаем из двух документов. Скорее всего, оба восходят к жалобе, посланной монахами папе Урбану IV. По их утверждению, горожане соорудили реликварий, напоминающий тот, в котором хранились мощи св. Рикария (Рикье) — патрона аббатства. Но внутрь положили дохлую кошку или, по другой версии, руку, вырезанную из дерева. Был сделан и второй реликварий — туда поместили лошадиную кость. Ее объявили фрагментом руки св. Вигора, которого тоже почитали в монастыре. Одевшись в звериные шкуры, участники этого действа понесли свои «святыни» по городу. В какой-то момент двое из них сделали вид, что сцепились в драке. Тогда их сообщники воззвали к св. Рикарию: «Старый святой Рикарий, ты не двинешься дальше (то есть они не понесут его мощи. — М. М.), если не восстановишь согласие между двумя ссорящимися». Те тотчас остановились, обнялись и обменялись поцелуями — «чудо» свершилось.

Затем участники этого действа соорудили часовенку (трудно сказать, что это могло быть) с занавесями и свечами, а в ней — алтарь, на который поставили реликварий. Монахи Сен-Рикье утверждали, что паломники и прохожие, не ведавшие обмана, стали туда заглядывать, чтобы поклониться мощам. А горожане вместе с мэром и членами городского совета в течение двух дней и ночей устраивали рядом с «часовней» непотребные пляски[415]. В ходе этого действа ни одна из подлинных реликвий не была физически атакована. Произошло другое: горожане, конфликтовавшие с аббатством, устроили пародию на торжественный крестный ход с мощами св. Рикария и св. Вигора, который каждый год проводили монахи. Тем самым они подвергли осмеянию аббата и его братию, а возможно, и сами святыни — сакральный источник их власти.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография