Иероним Босх

Негативный смысл происходящего подчеркивается традиционными символами зла, часто встречающимися и в других произведениях Босха: сова в нише, жаба на щите одного из воинов. Толпа выражает свою ненависть к Сыну Божьему угрожающими жестами и страшными гримасами. Обмен репликами между Пилатом и толпой передан с помощью надписей. «И сказал Пилот иудеям: «Се, Царь ваш». «У нас нет царя, кроме кесаря. Возьми и распни Его». Так сказали они…».

«Я стоял с кротостью в сердце и со склоненной головой подобно нежному ягненку, взятому на заклание…Они пронзали мою голову венцом с шипами. Мое лицо, полное любви, стало неузнаваемо от ран и крови, текущей по нему», – такие горестные слова вложил в уста Иисуса Христа доминиканский монах Генрих Зейзе (Сузо) (1295 или 1297–1366).

«Распятие с донатором»

Крест с распятым на нем Иисусом, окруженный фигурами Марии и Иоанна (слева) и апостола Петра (справа) традиционно является центром композиции. Рядом с Петром изображен заказчик картины, донатор, преклонивший колени. Его бледность и отрешенный вид заставили историков искусства предположить, что на момент написания картины его уже не было в живых. Исследователи даже называли его предполагаемое имя – Питер ван Ос, один из высокопоставленных жителей Хертогенбоса. Его двухцветный наряд с вертикальными полосами, модный в годы позднего Средневековья, – «мипарти» (от французского и латинского mi-parti – «разделенный пополам») несколько бесцеремонно вторгается в сцену традиционной иконографии этой сцены.

«Несение креста»

Название «Несение креста» носят три картины Босха. Первое произведение на известную библейскую тему находится в Музее истории искусств в Вене, второе – в Музее изящных искусств в Генте. Кроме этих двух работ сохранилась боковая панель от утерянного триптиха с этим же названием, хранящаяся в Королевском дворце в Мадриде.

«Несение креста» из Музея изящных искусств в Генте – подлинная поздняя работа Босха и новаторское произведение всего европейского искусства, отличающееся исключительной точностью компоновки и экономностью живописных средств. Здесь совершенно неординарно решен образ Христа: еще живой Спаситель, идущий на казнь, закрывает глаза, чтобы не видеть окружающего зла, но прямо на зрителя устремлен лик Христа на плате Вероники. Полотно напоминает кадр из фильмы, где герои взяты крупным планом – так Босх хотел усилить эмоциональное состояние героев и впечатление от сцены.

Босх эффектно воссоздает смятение на крестном пути на Голгофу и делает образы карикатурно-уродливыми. Лишь двое – Христос и святая Вероника, оба с закрытыми глазами, сохраняют простое человеческое достоинство, резко контрастируя с остальными персонажами.

Картина «Несение креста» из Вены, вероятно, была левой створкой небольшого триптиха на тему Страстей. Не изображая, по своему обыкновению, монстров и фантастических существ, Босх делает основным персонажем ожесточенную, по-звериному возбужденную толпу. Он словно иллюстрирует слова одной из душеполезных книг XV века: «Остальные тянули Господа на веревке и потешались над ним и жестокие люди тащили его с еще большей яростью…» Голова Христа, ярко выделяющаяся на фоне злобной толпы и жестоких воинов, повернута в профиль. При каждом шаге в ноги Спасителя впиваются деревянные колодки с шипами, принося ему невероятные страдания. Это орудие пытки вплоть до середины XVI века часто встречается на картинах нидерландских мастеров. Жаба на щите изобличает «войско Сатаны» – это символический намек на все злое, греховное. Две группы на переднем плане связаны с не уверовавшим разбойником (слева) и с исповедующимся перед монахом благоразумным разбойником (справа).

Фигура в красных одеждах на переднем плане слева, предположительно, автопортрет Босха.

На оборотной стороне доски изображен Христос-ребенок, играющий с вертушкой и ходунки на колесиках, при помощи которых учат детей ходить.

В произведении из Королевского дворца в Мадриде весь первый план занимает фигура Христа с распятием, который Симон Киринеянин в белых одеждах (скорее всего это скрытый портрет донатора) пытается приподнять, чтобы облегчить его ношу. Левый край картины занимают уродливые лица палачей. В отдалении мы видим сраженную горем падающую в обморок Марию, которую поддерживает апостол Иоанн.

«Воз сена»

Этот знаменитый триптих сохранился до нашего времени в двух версиях – из Прадо и Эскориала. Среди ученых до сих пор ведутся споры о том, какая из них оригинал. Возможно, что оба триптиха выполнены самим Босхом. Но в любом случае изображения на внешних створках явно выполнены кистью кого-то из подмастерьев или учеников художника. Морализаторский характер триптиха «Воз сена» несомненен: «сено» в средневековых нидерландских представлениях символизировало «тщету», то есть все преходящее. В нидерландской народной песне, созданной в 1470 году, поется о том, как Бог сложил в виде копны сена все хорошее, что есть на свете, и отдал это на всеобщее благо. Однако люди не брали себе понемногу, а пытались захватить сразу все.