Искусство Италии

Художники, архитекторы и авторы эпохи Возрождения, как мы помним, искали потерянную гармонию. Они искали равновесие. Но даже из нашего человеческого опыта знаем, что как только мы достигаем точки равновесия, за ней начинаются колебания. Мы не можем долго находиться в неподвижности. С Возрождением это и произошло. Внутри Позднего Возрождения выделились две линии.

Одна крепко держалась античных идеалов – гармония, равновесие, симметрия – и эта линия станет классицизмом.

Вторая же развивала инаковость и динамику – и воплотилась в барокко. Еще одно – понимаемое как очень итальянское – явление.

Что такое барокко в категории терминов?

Барокко – это по сути дела жемчужина неправильной формы. Мы идем от необычной жемчужины, рожденной природой, мы не шлифуем ее, мы не делаем ее идеальной. Мы идем от ее формы и сущности. И уже эту сущность обрамляем в ту рамку, которая нам нужна.

Барокко – это попытка найти и вытащить на поверхность новый ритм, который бы соответствовал новой ситуации, в которой существует культура.

И самой яркой иллюстрацией этой эпохи будет барочный Рим.

В том историческом периоде архитектура все больше становится тем, с помощью чего мы называем какие-то задачи, иногда политические, иногда социальные, и пытаемся их транслировать во внешний мир.

Архитектура ведь декларация в будущее. Мы строим то, что спустя время расскажет нашим потомкам о том, какими мы были. Каким хочет быть Рим, что для него важно, почему именно в Риме происходит мощный старт барокко? Давайте разбираться.

Риму – центру католического мира – важно рассказать всем остальным о величии, которое он несет. Архитектура должна транслировать мощную, торжественную волну красоты, богатства. Но ресурс – прежде всего финансовый – не всегда это позволяет. И перед архитекторами появляется еще одна задача. С одной стороны, эта мощность и выразительность должны быть транслированы – чтобы у человека, попадающего в барочный Рим, перехватывало дыхание, чтобы не возникало никаких сомнений относительно того, что именно это и есть центр всего.

С другой стороны, весь этот эффект должен быть получен с уменьшением бюджетной составляющей. И архитекторы барокко очень быстро начинают брать на вооружение театральные эффекты.

То есть барокко – самый театральный стиль.

Что значит театральный? Это значит, что на первое место выходит производимый зданием эффект. Архитектор просчитывает свое здание, имея в виду прежде всего это мощное первое впечатление. И убирает или уменьшает все то, что является дополнительным. Архитектура барокко – это сцена, и на этой сцене должен быть поставлен определенный спектакль.

Первый большой и самый знаковый фасад римского барокко – церковь Святой Сусанны в Риме, архитектор Карло Мадерна (Мадерно).

Георг Браун. Государства мира.

Гравюра 1577 г. Национальная библиотека Польши

Джованни Лоренцо Бернини. Экстаз святой Терезы.

1645–1652 гг. Санта Мария делла Витториа, Рим

© AnAdventureADay / Shutterstock.com

Карло Мадерна. Санта-Сузанна.

1603 г. Пьяцца ди Сан-Бернардо, Квиринальский холм. Италия

Что происходит с фасадом и на фасаде? Начнем с того, что та точка, с которой мы смотрим, – это некоторая дистанция. В архитектуре всегда очень важно понимать, куда вас хотел поставить архитектор, с какой точки вы лучше всего видите здание. Мы в театре, в зрительном зале, и перед нами разворачивается эта архитектурная сцена. Как она решена? Здание как бы поделено на два сегмента. Фасад, поделенный на верхний и нижний ярусы, устроен очень ритмически, очень музыкально.

Вот первый – очень сильный – аккорд в центре. Этот аккорд архитектурно подчеркивается парой колонн. Дальше, как и бывает, когда вы ударяете по клавишам, звук начинает остывать, уходить, становиться тише, и мы видим, как по фасаду постепенная тишина расползается по бокам.

Следующие колонны уже по одной. Эти колонны уже не такие объемные, как первые две. Постепенно все это уходит в боковые пилястры.

Что еще для барокко характерно и что здесь мы уже тоже видим – устройство фронтона. Барокко придумывает и начинает использовать разорванный фронтон. Эту динамику еще иногда называют раскреповкой. Получается, что вроде у вас плоская стена, но детали этого фронтона как бы складываются, то есть они неравномерны. Это опять работа на восприятие. И это создает ритм.

В барочной Италии есть еще фонтаны, колонны, лестницы – все устроенное для того, чтобы впечатлить и закрутить зрителя в этом ритме.

Караваджо. Мадонна ди Лорето.

Ок. 1604–1606 гг. Сант-Агостино, Рим

Но была не только архитектура. За динамикой и новым языком отправилась и живопись, подарив миру совершенно непохожего ни на кого на свете «проклятого художника» Микеланджело Караваджо.