Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

Одно из свойств наивного искусства – соединение не только объектов разных масштабов, но и реальных и фантастических мотивов, отсутствие границ между ними. Совмещение бытового и фантастического, невозможность провести между ними границу стали характерной чертой работ таких художников, как Фрида Кало и Марк Шагал, а также часто использовались художниками-сюрреалистами на протяжении всего столетия.

Примитивизм и наивное искусство показали мастерам XX века новый подход к работе не только с натурой, но и с материалами. Нередко поверхностью для живописи становились грубая мешковина, клеёнка, старые доски и т. д. Это стало толчком для экспериментов авангардистов, осознавших, что для станковой картины можно брать не только холст, а писать не только красками. Бесконечное число новых возможностей и техник будут находить художники и дальше.

Войдя в круг большого искусства в начале XX века, примитивизм остаётся в нём и сегодня.

Анри Руссо. Пьер Лоти. 1906 г. Кунстхаус, Цюрих

Обратившись к новым источникам вдохновения, художники заявили, что искусство перестало быть элитарным, тем, что создают образованные мастера для образованных зрителей. Мастерство, профессиональная подготовка живописца уже не являются чем-то необходимым, самодеятельное и профессиональное уравнялись. Таким образом, в начале нового столетия дилетантизм перестал считаться отклонением от нормы, став знаком свободы художника от рамок и правил.

Наивную, детскую, слегка первобытную оптику настроили многие профессиональные художники-авангардисты. Они начали активно играть в детей и дикарей, а представителей первого течения авангарда так и назвали – «дикие».

Фовизм. Дикий цвет или дикое счастье

Оказавшись на Таити, Поль Гоген писал в своём дневнике, как в нём гибнет цивилизованный европеец и рождается дикарь[9]. Если бы Гогену удалось дожить до выставки 1905 года, он бы понял, что дикарь родился не только в нём.

Представившая картины на «Осеннем салоне» 1905 года группа художников была названа фовистами, от французского fauve – «дикий».

Как известно, дикие, варварские племена разрушали цивилизации и на их обломках строили новый мир. Дикари, прозванные фовистами, окончательно разрушили классические представления о роли цвета в живописи. Краски на их полотнах поразили зрителей яркостью и необузданностью. Настоящим красочным взрывом можно назвать работы Андре Дерена, где ярко-красный берег и зеленеющая вода залива встретились в звучном контрасте. Его серия с лодками в Коллиуре, городе на юге Франции близ границы с Испанией, даёт понять, что художник усвоил уроки импрессионистов и методы Жоржа Сёра – изображение создано раздельными мазками одинаковой формы и направленности. Однако Дерен не пошёл в сторону анализа оптических эффектов. Его задачей стало мощное декоративное и эмоциональное воздействие полотна на зрителя.