Читаем Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты полностью

Большим любителем превращать метафору или устойчивое идиоматическое выражение в конкретный образ был Марк Шагал. Его искусство сложно отнести к одному конкретному направлению, хотя в его живописи есть черты кубизма, фовизма, орфизма и даже сюрреализма. Он отказался примкнуть к этому направлению, но это не мешает рассматривать некоторые из его приёмов в контексте сюрреалистического языка. Герои Шагала часто выглядят весьма необычно, кажется, изображением человеческого тела Шагал показал пример и Магритту, и Дали. В картине «России, ослам и другим» 1912 года доярка засмотрелась на звёзды и потеряла голову. Голова, устремившаяся к звёздам, показана отдельно от тела.

Влюблённые Шагала вечно витают в облаках. В его гимне всех влюблённых «Над городом» двое летят, очевидно, находясь на седьмом небе от счастья. Подобный подход к образному языку – черта наивного искусства, активно используемая как Шагалом, так и сюрреалистами.

Ещё одна черта, сближающая Шагала с сюрреализмом, – смелые версии изображения человека, к телу которого нередко присоединяется голова птицы или животного. Однако в большей степени здесь проявляются традиции еврейской культуры, к которой принадлежал художник.

Часы и насекомые, напоминающие о том, что жизнь коротка, часто изображались в натюрмортах эпохи барокко; не утратившая своей актуальности тема в XX веке получила новое причудливое воплощение.

В центре картины расположено нечто, напоминающее мужской профиль – он кажется самым странным объектом в этой композиции. Он тоже похож на мягкую субстанцию, но его очертания в меньшей степени говорят о чём-то конкретном. Сам художник говорил, что когда-то увидел на берегу моря мёртвого тюленя. Это сильное впечатление нашло воплощение во многих картинах художника в виде непонятной обтекаемой формы. Вариант с мужским профилем – лишь одна из возможностей её интерпретации.

Оптические игры, или Игры разума

Многие сюрреалисты включали в изображение непонятные абстрактные формы, вызывающие у каждого свои ассоциации. Таким образом сюрреалисты работают с типичной чертой человеческого сознания – склонности преобразовывать непонятную форму в известную и в пятнах на асфальте, облаке, абстрактном рисунке на скатерти видеть человеческие силуэты, фигуры животных и пр. Каждая сюрреалистическая картина – результат игры разума художника с его подсознанием. К игре подключается и зритель, наблюдая и разгадывая неочевидное и неоднозначное. Результат игры – получение новых образов и смыслов, для каждого своих. Так сюрреализм отменил правильные и неправильные ответы, ведь в мире ассоциаций их просто не может быть, каждая связана с личным опытом, личной физиологией, личными чувствами отдельного зрителя.

Один из любимых мотивов картин Рене Магритта – форма, получившаяся в результате работы фигурной пилы. Такой пилой будто вырезаны причудливые отверстия в двери или стене, а иногда вырезанный кусок становится самостоятельным элементом картины.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение