Читаем Исторический центр Рима полностью

Это было прикладное искусство, не требовавшее дополнительных расходов, так как в разоренном городе повсюду валялись осколки мрамора различных оттенков. Их дробили и складывали в многочисленные геометрические узоры. С этого времени в христианских базиликах стали класть мозаичные полы.

Появились мастера и мастерские по производству мозаики. Во второй половине XII в. особой известностью пользовалась мастерская прославленной династии резчиков по камню Космати. Есть предположение, что именно в этой мастерской и был создан мозаичный пол базилики Санта-Мария Маджоре.

Над собором возвышается самая высокая колокольня в Риме (75 м), возведенная в готическом стиле. Интерьер церкви Санта-Мария Маджоре украшают 40 ионических колонн. Центральный неф поражает великолепием резного деревянного потолка.

Согласно косвенным свидетельствам, имеющимся в исторических документах, создателем необыкновенного потолка базилики был знаменитый флорентийский инженер Джулиано да Сангалло (ок. 1445–1516). Вероятно, потолок был богато декорирован золотом, доставленным в Рим из Америки и подаренным базилике ее щедрым покровителем, королем Испании.

Пол собора украшает превосходная мозаика работы мастеров XII в. Вдоль архитрава (балки, лежащей на капителях колонн) сохранились прекрасные мозаичные картины V в. с изображениями библейских сцен, представляющие большую художественную ценность. Огромное мозаичное панно «Триумф Марии» принадлежит руке Якопо Торрити (XIII в.).

К старейшему циклу раннехристианских мозаик относится сюжетная сцена расставания Лота и Авраама, выполненная на стене в церкви Санта-Мария Маджоре в 430 г. Авраам вместе с сыном Исааком и остальными членами семьи занимает левую сторону мозаики. Группа родных Лота изображена в движении по направлению к городу Содому. Художнику удалось сделать картину «читаемой» с расстояния: толпа людей изображена в виде голов позади фигур главных персонажей, значительно «сокращены» изображения домов и деревьев. Мозаика церкви Санта-Мария Маджоре отражает живую реальность Священного Писания, поэтому художник мог опустить некоторые детали и подробности из исторического повествования. Симметричная композиция мозаики глубоко символична. По центру картины проходит раздел между двумя группами Лота и Авраама, означающий, что теперь каждый из них идет своим путем. Авраам будет праведником и проповедником завета Бога, а Лота ожидает встреча с гневом Господним. Различие уготованного обеим семьям воспринимается верующими особенно близко к сердцу, когда их взор падает на детские фигурки, стоящие по краям мозаики.

В мозаичных изображениях базилики Санта-Мария Маджоре уже видны черты схематизации и отвлеченности образов, все явственнее принципы, ставшие характерными для искусства эпохи Средневековья.

В 642 г. в храм была доставлена одна из христианских святынь – ясли, где когда-то лежал младенец Христос. По этой причине храм получил еще одно название – «римский Вифлеем». Святыню поместили на самое почетное место – в нижний придел под центральным престолом церкви. В начале XXI в. кленовые доски, из которых были сделаны ясли, начали неожиданно и быстро разрушаться.


Ясли Младенца Христа в базилике Санта-Мария Маджоре


Здесь также хранятся мощи святого апостола Матфея (? –60 г.), архидиакона Лаврентия (? –258 г.), первого христианского мученика Стефана (? – 34 г.) и блаженного Иеронима. В одном из приделов находится чудотворная икона «Мадонна в снегах». По преданию, она была написана самим евангелистом Лукой.

В 590 г. в Риме свирепствовала эпидемия моровой язвы. Папствующий в то время Григорий Двоеслов (ок. 540–604, папа римский с 590 г.) вышел с крестным ходом и пронес икону по городу. Мор прекратился, а икона с тех пор получила свое второе название – «Спасение народа римского».

Интересно, что в Риме хранится несколько раннехристианских икон. К сожалению, иконы, созданные в IV–V вв., не сохранились. Согласно церковным преданиям, иконы существовали и на заре христианства, когда новая вера преследовалась и христиане были вынуждены скрываться.

Первые дошедшие до наших дней иконы относятся к VI в. К этому времени уже существовали раннехристианские мозаики в катакомбах. В них, так же как и в иконах, отражается сплав старого и нового искусств. Античные представления римлян еще долгое время проступали в произведениях искусства.

Все ранние иконы отличаются скромным внешним видом по сравнению с сияющими мозаичными картинами на библейские сюжеты. Назначение иконы заключается в создании образа, представляющего Божество и связывающего земное с Божественным.

Икона относится к культовым предметам и несет в себе мистическую символику гораздо большей силы, нежели фрески или мозаики, где преобладает повествовательный оттенок.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых
Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых

Впервые за последние сто лет выходит книга, посвященная такой важной теме в истории России, как «Москва и Романовы». Влияние царей и императоров из династии Романовых на развитие Москвы трудно переоценить. В то же время не менее решающую роль сыграла Первопрестольная и в судьбе самих Романовых, став для них, по сути, родовой вотчиной. Здесь родился и венчался на царство первый царь династии – Михаил Федорович, затем его сын Алексей Михайлович, а следом и его венценосные потомки – Федор, Петр, Елизавета, Александр… Все самодержцы Романовы короновались в Москве, а ряд из них нашли здесь свое последнее пристанище.Читатель узнает интереснейшие исторические подробности: как проходило избрание на царство Михаила Федоровича, за что Петр I лишил Москву столичного статуса, как отразилась на Москве просвещенная эпоха Екатерины II, какова была политика Александра I по отношению к Москве в 1812 году, как Николай I пытался затушить оппозиционность Москвы и какими глазами смотрело на город его Третье отделение, как отмечалось 300-летие дома Романовых и т. д.В книге повествуется и о знаковых московских зданиях и достопримечательностях, связанных с династией Романовых, а таковых немало: Успенский собор, Новоспасский монастырь, боярские палаты на Варварке, Триумфальная арка, Храм Христа Спасителя, Московский университет, Большой театр, Благородное собрание, Английский клуб, Николаевский вокзал, Музей изящных искусств имени Александра III, Манеж и многое другое…Книга написана на основе изучения большого числа исторических источников и снабжена именным указателем.Автор – известный писатель и историк Александр Васькин.

Александр Анатольевич Васькин

Биографии и Мемуары / Культурология / Скульптура и архитектура / История / Техника / Архитектура
Петербург: вы это знали? Личности, события, архитектура
Петербург: вы это знали? Личности, события, архитектура

Знали ли вы, что в Петербурге жил брат французского революционера Марата? Чем примечательна дама, изображенная на одном из лучших портретов кисти Репина? Какова судьба продававшихся в городе мумий? Это лишь капля в море малоизвестных реалий, в которое будет невероятно интересно окунуться и обитателям Северной столицы и жителям других городов.Эта книга – сборник популярно написанных очерков о неизвестных или прочно забытых людях, зданиях, событиях и фактах из истории Петербурга.В книге четыре раздела, каждый из которых посвящен соответственно историческим зданиям, освещая их создание, владельцев, секреты, происходившие в них события и облик; памятным личностям, их жизни в городе, их роли в истории, занимательным фактам их биографии; отдельный раздел в честь прошедшего Года Италии отведен творчеству итальянских зодчих и мастеров в Петербурге и пригородах и четвертая часть посвящена различным необычным происшествиям.Издание отлично иллюстрировано портретами, пейзажами, рисунками и фотографиями, а все представленные вниманию читателей сведения основаны на многолетних архивных изысканиях.

Виктор Васильевич Антонов

Скульптура и архитектура / История / Образование и наука
Искусство Востока. Курс лекций
Искусство Востока. Курс лекций

Настоящий курс лекций представляет собой своего рода введение в изучение сложной проблематики, связанной с традиционным искусством Востока.В книге искусство Востока исследуется на примере всего лишь некоторых, но весьма представительных образцов – искусства индуизма, буддизма, ислама, а также искусства Китая и Японии. Внутри каждой из этих больших тем особо выделяются наиболее значимые сферы, демонстрирующие в полной мере специфические особенности того или иного искусства. В случае искусства индуизма, например, основное внимание сосредоточено на сакральной архитектуре, а при рассмотрении китайского искусства речь преимущественно идет о пейзажной живописи. Искусство Востока находится в прямой соотнесенности с системой религиозных мифологических представлений, поэтому сакральная архитектура индуизма, являющегося религией, складывавшейся в течение тысячелетий и характеризующейся значительной устойчивостью, в наибольшей степени отражает основополагающие принципы мировосприятия, нашедшие свое отражение в искусстве индуизма. Аналогично и в случае с китайской пейзажной живописью, неразрывно связанной с концепциями даосизма и конфуцианства, именно данный вид искусства с наибольшей полнотой демонстрирует взгляд средневековых китайцев на Мироздание.В процессе рассмотрения искусства разных народов Востока проводятся определенные параллели и сопоставления с ключевыми принципами, на которых основывается искусство Запада.

Галина Васильевна Зубко

Скульптура и архитектура