История балета. Ангелы Аполлона

Любопытно, что русский балет нелегко восстанавливался во Франции или Италии, где у него были глубокие корни и давние традиции. Он расцвел в двух местах, где почва для него была наименее плодородна, – в Великобритании и Америке. Отчасти это связано с модернизмом – движущей силой изобразительного искусства и танца в XX веке на Западе. Балет было проще «создать заново» там, где против него было меньше предубеждений, где над ним не довлело прошлое. Действительно, как и советские танцовщики, но по другим причинам, британцы и американцы стремились вновь изобрести балет, создать совершенно новое искусство. В Британии этот процесс получил особое национальное значение. Государство поддерживало и вдохновляло зарождавшееся искусство, и под его эгидой британские артисты взяли за основу русскую традицию и наполнили ее собственными стремлениями и идеалами. Там искусство тоже станет официальным, и Королевский балет (как сама королева) будет представлять страну – как у себя, так и во всем мире. Классический балет станет вершиной культурных достижений Британии.

Глава десятая Единственный в Европе. Британский момент

Из саги русского балета соткана моя жизнь.

Нинетт де Валуа

С ним мы росли, взрослели и старились.

П. У. Манчестер о Фредерике Аштоне

XX век перекроил карту балету. В течение более двух веков, как мы видели, балет был французским, итальянским, датским и русским, но никогда не был родным для Англии искусством. Он был слишком вычурным и слишком французским для гордого королевского двора Англии. В начале XVIII века на короткий период он был выдвинут реформаторами, которые пытались увязать его с городской культурой и манерами, но у них ничего не получилось. С тех пор он был низведен до положения «приглашенного искусства», в котором блистали исполнители, приезжавшие с континента, среди них – французские и итальянские звезды. Однако к середине XX века английский балет – во главе с царствующей примой Марго Фонтейн – станет самым почитаемым и репрезентативным национальным искусством, а труппа Королевского балета – мировым лидером танца. Словно с этого момента англичане приняли классический балет и сделали его своим. Между тем во Франции, Италии и Дании балет увядал и постепенно исчезал из поля зрения. Перемена была разительной. Никто из тех, кто интересовался культурой в Европе в начале века, не мог предвидеть подобного. Поэтому на этом моменте стоит остановиться отдельно, чтобы понять, почему в культуре произошла столь резкая метаморфоза и почему именно в Британии артисты единственными в Западной Европе ухватились за балет и развили его до уровня достойного подражания национального и современного искусства.

Почему не во Франции? В конце концов, Париж был центром классического балета со времен своего расцвета при дворе Людовика XIV вплоть до середины XIX века, и хотя с тех пор танец перешел там в бурлеск, французы обладали солидной школой и давними традициями, способными поддержать балетное искусство; балет оставался их patrimoine – вотчиной. Неслучайно Дягилев, как мы видели, вывозя русский балет в Европу, выбрал своим художественным домом именно Париж, и именно в столице Франции «Русский балет Дягилева» достиг наивысшего успеха. Парижская опера, воспользовавшись триумфом Дягилева, к 1920-м годам возобновила «Жизель» (премьера которой, напомним, состоялась в Париже в 1841 году), начала ставить собственные вечера русского танца и нанимать русских танцовщиков, чтобы оживить зачахшую французскую традицию. В свое время Нижинский был приглашен как хореограф труппы, а в 1929 году поставить новый балет попросили Джорджа Баланчина. Но он заболел туберкулезом и отошел в сторону, его заменил украинский танцовщик и протеже Дягилева Серж Лифарь, назначенный в 1931 году балетмейстером Парижской оперы.

Лифарь привнес в труппу особый блеск и дисциплину, но в других отношениях он не оправдал надежд. Как мы видели, у него была слабая подготовка и техника (он не был петербуржцем), а его репутация основывалась на сильном, с красивыми пропорциями теле и внешнем обаянии. Его танцевальное мастерство, как и искусство постановки, было статичным и тяжеловатым, балет буксовал из-за того, что один танцовщик позднее назовет «позерством и неподвижным драматизмом».