Читаем История балета. Ангелы Аполлона полностью

Rameau, Le maître à danser, 2–4 («достигается только танцем», «не унижать»); Hilton, Dance of Court, 67 («доброжелательность»); Pauli, Elémens de la Danse, 112–113 («Еще нужно…»).

Дети не освобождались от выполнения требований этикета. В 1716 году человек по имени Дезайе представил в Академии наук модель детского корсета, в 1733 году показал модель подбородочной повязки, предназначенной для того, чтобы ребенок высоко держал голову, а также устройство, призванное помочь косолапым «держать носки наружу». Академия их одобрила. См.: Cohen, Music, 77–78.

Feuillet, Choregraphie, 106.

Ibid., 26–27.

Rameau, Le maître à danser, 210.

Ladurie, Saint-Simon, 65.

Walpole in Clark and Crisp, Ballet Art, 39.

Johnson, Listening in Paris, 294.

Ménestrier, Des Ballets Anciens et Modernes, 253.

Éloge a Mlle. Camargo, 1771, Bibliothèque de l’Arsenal, Collection Rondel, RO11685.

Benoit, Versailles, 16; цитата Жана-Батиста де ла Салля приведена в кн: Franklin, La civilité, 205–206.

Benoit, Versailles, 372; Maugras, Les Comédiens, 268–269.

См.: Fumaroli, Héros et Orateurs.

Ménestrier in Christout, Le Ballet de Cour, 232–233.

Molière, Oeuvres completes, I: 751.

Michel de Pure, цитата в кн.: Heyer, ed., Lully Studies, xii.

Данное толкование опирается на кн.: McGowan, La danse.

Molière, Don Juan and Other Plays, 266, 271, 273.

Точное число балетмейстеров, задействованных в балете, не известно: наблюдатель указывает 70, хотя согласно либретто требуется 46.

Сначала Людовик учредил в 1669 году Академию оперы, но когда в 1672 году она была переименована в Королевскую музыкальную академию, и позже название несколько раз менялось. Во избежание разночтений я везде использую название «Парижская опера».

La Gorce, Jean-Baptiste Lully, 275.

Определением tragèdie en musique, данным «Альцесте» (1674) и «Атису» (1676), осуществлена попытка привязать оперу к образцу драмы Расина «Изида» (1677), полной балетов, машинных эффектов и зрелищ. Однако «Изида» оказалась исключением, и в работе Люлли и Кино преобладала модель «Атиса».

Brossard, цит. по: Wood, Music and Drama, 184.

К вопросу о «споре о старых и новых» обратите особое внимание на Fumaroli, Les abeilles et les araignées.

Beaussant, Lully, 554.

De Pure, Idée des Spectacles; Heyer, Lully Studies, x.

Туано Арбо в трактате 1589 года предложил отнести танец к семи гуманитарным наукам ввиду его связи с музыкой и математикой. Однако в XVII веке понятие гуманитарных наук стало смещаться к эстетическим понятиям, на первый план вышли идеи красоты, и большое распространение получило определение «изящных искусств». В дальнейшем музыка все больше представлялась как эстетическое, а не математическое искусство.

Вот что говорил, например, Андре Фелибьен, ставивший спектакли для короля при дворе: «Движения машины вызывают у зрителей удивление и восторг гораздо большие, чем обычная природа. Таким образом, то, как Его Величество изумляет и восхищает героическими и благородными деяниями, намного превосходит то, что могут предложить природа и человек». Цит. по: Apostolidès, Le Roi-Machine, 134; Лабрюйер, цит. по: Oliver, The Encyclopedists, 10.

Lesure, ed., Textes sur Lully, 115–116.

Brocher, À La Cour de Louis XIV, 95.

Например, в 1714 году герцогиня де Мэн основала в Со свой собственный театр, где вместе с гостями придумывала балеты, оперы и спектакли и нанимала профессионалов для развлечения во время знаменитых Больших ночей в Со.


Глава вторая.

Просвещение и сюжет в балете

Habakkuk, England, 15.

Brewer, The Pleasures of the Imagination, 5.

Принн, цит. по: Foss, The Age of Patronage, 5; Ralph, Life and Works of John Weaver, 117; Playford, English Dancing Master, introduction.

Brewer, Pleasures of the Imagination, 15.

Hogarth, The Analysis of Beauty, 239.

Ralph, Life and Works, 25. В 1830-х Чарльз Диккенс взял на себя редакцию мемуаров клоуна Джозефа Гримальди, чьи озорные и порой политически злободневные представления вышли из commedia dell’arte, и Диккенс очень любил их ребенком.

Ralph, Life and Works, 8, 401.

Hoppit, A Land of Liberty, 426.

Klein, Shaftesbury, 197.

Ibid., 175, 190.

Ralph, Life and Works, 1005.

Gallini, Critical Observations, 120–121; Brewer, Pleasures of the Imagination, 91.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное