История моды. С 1850-х годов до наших дней

Платье из этой коллекции актриса Элизабет Херли надела на премьеру фильма «Четыре свадьбы и одни похороны» (1994), и шокирующий стиль привлек внимание одновременно и к Херли, и к Версаче. Его вечная любовь к античному миру проявилась в фирменной голове Медузы, а также в частом использовании меандра в его дизайнах. Он продолжал использовать металлическую сетку и экспериментировал с новыми материалами. Мужская одежда от Версаче включала броские сорочки с леопардовым принтом или с «индийскими огурцами», неоклассическими изображениями и даже с забавными узорами из изображений животных, например лягушек. В рекламе мужской одежды он часто использовал полуодетых моделей, затянутых в кожу, что-то вроде банды байкеров от-кутюр. Версаче продолжал создавать театральные костюмы и обеспечивал немало рок-звезд сценическими костюмами. Его творения были в гардеробе принцессы Дианы. Он опубликовал несколько иллюстрированных книг со своими работами, включая Vanitas, Signatures, Men Without Ties и Rock and Royalty, которые усилили его образ законодателя стиля. После убийства Версаче его сестра Донателла стала креативным директором компании. Крупная выставка-ретроспектива была организована в Музее искусств Метрополитен на следующий год после смерти дизайнера.

Доменико Дольче (Domenico Dolce, род. в 1958 году) и Стефано Габбана (Stefano Gabbana, род. в 1962 году), создававшие модели под маркой Dolce & Gabbana, запустили свой бренд в 1984 году, представив свою коллекцию на показах в Милане в секции «Новые таланты». Они расширили ассортимент лейбла, добавив трикотаж, нижнее белье и одежду для пляжа, а в 1990 году показали первую мужскую коллекцию. Их бюджетная линия D & G дебютировала в 1994 году. В течение нескольких лет дуэт также создавали дизайны для лейбла Complice. Их ранние коллекции называли кинематографическими, они часто опирались в одинаковой степени и на стайлинг, и на одежду: Линде Евангелисте и другим супермоделям делали такой макияж, чтобы они походили на итальянских кинозвезд 1950-х годов. Названия коллекций подсказывали, где дизайнеры черпали вдохновение, включая «Маленькую Италию» (осень/зима 1990) и «Сладкую жизнь» (весна/лето 1992 года). Их также вдохновляла Сицилия, они исследовали эротизм религии, подавление чувственности и соблазн, одновременно исходящие от черных платьев вдов. Dolce & Gabbana откровенно включали отсылки к ретро в своих коллекциях, создавая «костюм в стиле „зут“» для женщин и модели с корсетом в духе XIX века. Актриса Изабелла Росселини часто появлялась в их одежде, создавая физическую связь между прошлым и настоящим итальянского кинематографа. Дольче и Габбана были авторами сценических костюмов для мирового турне Мадонны 1993 года, и их эффектные наряды были популярны у музыкантов и эстрадных артистов. Сьюзен Сарандон надела их табачно-коричневое платье на вручение премии «Лучшая актриса года» за роль в фильме «Прогулка мертвого человека» в 1996 году. В том же году Брук Шилдс сказала: «Где-то между Бодлером и Брендой Старр эти два милых парня создали замечательное место, где можно хорошо провести время»[137].

Невероятно сексуальный, но при этом вполне комфортный ансамбль от Джанни Версаче олицетворяет его фирменный подход к моде. Яркие цвета, крупный меандр и узкие джинсы — всё это любимые элементы дизайна Версаче.

Смелая изысканность итальянской эстетики нашла свое выражение в этом брючном костюме от Dolce & Gabbana на модели Ясмин Гаури в Милане в 1992 году.

Prada, фирма по производству предметов роскоши, открылась в Милане в 1913 году. Она получила наибольшую известность в руках Миуччи Прада (Miuccia Prada, род. в 1949 году), внучки основателя фирмы Марио Прада. Она унаследовала семейный бизнес в 1978 году. В конце 1980-х годов Prada предложила покупателям простую сумку для покупок из черного нейлона и маленькие рюкзаки, добавив их к существующей линии изделий из тонкой кожи. Сумка Prada с узнаваемым треугольным логотипом стала интернациональным must-have-аксессуаром. В 1989 году Prada запустила женскую коллекцию прет-а-порте, за ней в 1993 году последовала мужская коллекция. В том же году появилась бюджетная линия Miu Miu. К концу десятилетия Prada пополнила ряды крупных международных модных корпораций. К этому моменту марка выпускала также коллекции аксессуаров и очков и имела доли в других модных домах. С самого начала эстетика Миуччи Прада была вызывающей, даже шла вразрез превалировавшим вкусам, так как она экспериментировала с пропорциями и цветовыми сочетаниями. Ассоциация дизайнера с художниками была важна для бренда. В 1993 году Миучча и ее муж Патрицио Бертелли основали выставочное пространство для современного искусства в Милане, которое превратилось в Fondazione Prada. Сотрудничество Миуччи Прада с авангардными архитекторами при создании бутиков добавило бренду печать интеллектуальности.