Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Хотя штаб-квартира ее компании находилась в Гамбурге, большую часть десятилетия Жиль Зандер (Jil Sander, род. в 1943 году) показывала коллекции в Милане. Выпускница Университета прикладных наук Нижнего Рейна в Крефельде Зандер занималась модной журналистикой и начала свою карьеру в моде, открыв бутик в Гамбурге в 1968 году. Ее бизнес расширялся на протяжении 1970-х и 1980-х годов, и Зандер начала создавать коллекции, к которым добавила меха, косметику и аксессуары. Парижский бутик она открыла в 1993 году, и в том же году дебютировала ее линия мужской одежды. Зандер практиковала избирательный подход к моде, эстетику ее дизайна часто описывали как «чувственную строгость». Ее брючные костюмы особенно ценились за уникальное сочетание деталей мужской одежды и реалистичного, женственного кроя. Те же самые принципы использовались и в ее платьях без декора: «Миссис Зандер уделяет пристальное внимание ткани и крою. Это абсурдное замечание, если речь идет о модной коллекции: каждому дизайнеру следовало бы об этом заботиться… но многие этого не делают»[138].


Классика и авангард часто сочетались в работе Миуччи Прада, о чем говорит этот ансамбль 1998 года.


Дизайнеры: Бельгия

В 1986 году шесть молодых дизайнеров, все выпускники Королевской академии изящных искусств в Антверпене, появились на международной модной сцене с групповым показом на лондонском шоу британских дизайнеров. Выступая под коллективным именем «Антверпенская шестерка», Уолтер ван Бейрендонк, Дирк Биккембергс, Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен, Дирк ван Саен и Марина Йи предложили впечатляющую и поразительно индивидуальную моду, благодаря которой Бельгия стала признанным источником авангардного дизайна. Как сказал Дрис ван Нотен: «Мы не хотим становиться маленьким Парижем. Мы хотим остаться в Антверпене»[139]. Хотя группу не объединяла какая-либо фирменная эстетика, для дизайнеров приоритетным был концепт, а не рыночная привлекательность. Они утверждали, что одежду следует воспринимать как искусство. Очевидной была эстетика деконструкции, и некоторые из шестерки признавали влияние на них Реи Кавакубо и других японских дизайнеров. В течение года после первого показа в Лондоне об антверпенских дизайнерах очень много писали в прессе, и их работы продавались в эксклюзивных магазинах.

Некоторым из членов первоначальной шестерки удалось сделать хорошую международную карьеру. Уолтер ван Бейрендонк (Walter Van Beirendonck, род. в 1957 году) создавал дизайны под собственным именем и линию W. & L. T. (Wild and Lethal Trash), а также работал для немецкой джинсовой компании Mustang. Для его работ были характерны яркие, часто флуоресцирующие цвета и намеренное преувеличение силуэта. У пиджака из желтого флуоресцирующего пластика из коллекции сезона весна/лето 1996 года были надувные «грудные мышцы». Коллекции ван Бейрендонка середины и конца 1990-х сочетали ретроотсылки к футуристическим стилям (молекулярные формы, снежинки модов и маргаритки хиппи) с эстетикой карамельных цветов субкультуры рейва и зарождающимся визуальным словарем компьютерной графики. Его коллекция на осень/зиму 1997 года носила удачное название «Аватар». Ван Бейрендонк также экспериментировал с тканями с голограммами, издающей звуки одеждой и текстилем с принтами, пропитанным ароматами.

После успеха лондонского показа Анн Демельмейстер (Ann Demeulemeester, род. в 1959 году), создавшая компанию под названием bvba 32 в Антверпене в 1985 году, предложила линию аксессуаров, а в 1992 году начала показывать свои работы в Париже. С самого начала карьеры Демельмейстер использовала качественный пошив и роскошные материалы, чтобы предложить элегантную версию деконструктивистской эстетики. Она отдавала предпочтение узкому, строгому силуэту с неожиданными элементами, такими как обтрепанные швы и асимметрия. Хотя некоторые ее коллекции поняла и приняла только ограниченная группа экспертов моды, другие аспекты эстетики Демельмейстер были более охотно освоены модой мейнстрима. Примером этого могут служить белые сорочки с очень длинными, прикрывавшими кисти рукавами, которые носили навыпуск. В 1996 году Демельмейстер запустила линию мужской одежды, а в 1999 году открыла флагманский магазин в Антверпене.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение