История русского искусства

На громадной доске он создал сложную композицию иконы Владимирской Богоматери – лучшее произведение русской иконописи XVII века. Эго своеобразный гимн святости и величию Москвы. Внизу иконы изображены московские кремлевские стены и Успенский собор. Внутри собора – Иоанн Калита и митрополит Петр ухаживают за огромным деревом, разросшимся по всей иконе наподобие родословного древа. Средняя главная его ветвь, расширяясь, образует большой, украшенный цветами овал с изображением Богоматери. Две боковые ветви несут на себе; каждая по десяти кругов («клейм») с изображением московских святителей, угодников и благоверных государей. В самом верху иконы оригинальное изображение Спасителя с ризою и короной в руках. Из-за кремлевских стен, нарисованных внизу, по обе стороны Успенского собора, выступают фигуры царя Алексея Михайловича и царицы Марии Ильиничны с царевичами Алексеем и Феодором.

Спас Нерукотворный. Написан для Троице-Сергиевой Лавры в 1658 г.

Архангел Михаил, попирающий дьявола. 1676 г.

Оригинальной самобытности самого сюжета иконы соответствует и мастерство ее выполнения. Лик Богоматери – лучший из типов, созданных русской иконописью. Краски светлее и живее, чем обычно употреблявшаяся в иконописи «охра», придававшая ликам ту «темновидность и смуглость», против которых так восстает цитированный нами эстетический трактат XVII века – «Послание изуграфа Иосифа». Рисунок, в общем хранящий еще присущие неподвижному стилю иконописи неправильности, не лишен, однако, уверенности и своеобразного изящества. В некоторых фигурах художник пытается даже передать движение, хотя это и не вполне ему удается.

Эта икона в особенности ценна потому, что в ней почти не заметно следов иностранных заимствований, ярко выступающих не только в произведениях русской иконописи XVII века вообще, но и в других работах того же Ушакова. Здесь все русское: и постройки, и костюмы, и типы. Разве только в цветах, окружающих изображение Богоматери, чувствуется некоторое влияние немецких «выдрукованных листов».

Богатство фантазии является отличительною особенностью Ушакова. Другая замечательная его икона Благовещения с акафистом (тоже находящаяся в Грузинском храме), уже носящая явные следы немецкого влияния, ясно свидетельствует об этом богатстве. Центральное изображение Благовещения окружено так называемыми «клеймами» с олицетворениями различных текстов из акафиста Богоматери. Воспроизводим здесь два «клейма». Одно из них – «Взбранной воеводе» – целая батальная картина. Художник изобразил на нем осаду варварами Константинополя с массою находящихся в движении фигур и даже морем, поглощающим наполненные воинами корабли, в силу чудесного заступничества Богоматери.

Менее обильным фигурами, но не менее сложным по замыслу является другое «клеймо»: «Благодать дати восхотев». В верхней части изображено воскресение Христово, в нижней – сошествие Его во ад. Здесь целое шествие святых к райским вратам, воскрешение праотца Адама, объятый ужасом дьявол в расщелине ада, а в раю – Авраам и Исаак, приветствующие благоразумного разбойника.

Рисунок почти правилен, лики подчас миловидны, раскраска яркая, богатая употреблением золота.

Интересные иконы работы С. Ф. Ушакова имеются также в московской церкви Григория Неокессарийского (две иконы) и в ризнице Троице-Сергиевой лавры (Спас Нерукотворенный – «перл русской иконописи», по словам Н. П. Кондакова).

Красота ушаковских икон действовала на его современников покоряюще, заставляла молчать почитателей древней «темновидной» иконописи. «Фряжский» стиль становился в его руках одним из средств для развития русского стиля.

Заслуга Ушакова в том и состоит, что в эпоху крайнего упадка древних традиций иконописи он нашел способы оживить это священное ремесло, возвысить его до степени искусства. В его «Нерукотворном Спасе» (ризница Сергеевой лавры) уже не без труда можно признать произведение русской иконописи XVII века. Условность иконного типа сохраняется еще, но лик нарисован уже художественно – без иконных ошибок рисунка – правильными, округлыми, линиями. В нем чувствуется что-то «итальянское» – красивое, радостное.

Иконописцы XVII века

Кроме Симона Ушакова, в XVII веке получили известность и другие мастера иконописи.

Из них особенно интересен «иноземец армянские веры Шаховы области» Богдан Салтанов, перешедший в православие и обратившийся в «Ивана Ивлева». Он поступил на царскую службу в 1667 г. и его имя упоминается в различных актах до 1702 г. Салтанов, кроме икон, исполнял и другие художественные работы: расписывал знамена, писал притчи, «беги небесные», портреты. Салтанов был живописец довольно искусный и оригинальный. Аскетизм византийских ликов был ему чужд и лики на салтановских школах кажутся даже пухлыми; рисунок Салтанова почти безукоризнен, как это видно на воспроизводимой нами части его иконы «Величит душа моя Господа».