Читаем Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории полностью

202 Сдерживая резкие выпады против Ф. Шмита в печати, А. В. Луначарский назидательно замечает автору «Марксистской истории изобразительных искусств» А. А. Федорову-Давыдову о том, что «теория Ф. И. Шмита отнюдь не уступает заграничным теориям искусств» Кон-Винера и Деоны и выражает сожаление по поводу того, что молодой марксист ею пренебрегает. См.: Луначарский А. В. Марксистская история изобразительных искусств // Луначарский об искусстве. М., 1977. Т. 2. С. 156.

203 См.: Шмит Ф. И. Карл Маркс об истории искусства (1932) // Санкт-Петербургский Архив ИИМК РАН, Ф. 55, д. 17. л. 1. На полях сохранившегося в архиве оригинала характерная для того времени резолюция редакция: “Принята С. Н. Быковским и сдана в набор. Снята в гранках А. Г. Пригожиным с мотивировкой: «Статью снять, как достаточно политически заостренную». В статье, кстати, Ф. И. Шмит предложил собственный вариант перевода работы К. Маркса. В качестве первоисточника Ф. Шмит использует немецкое издание статьи К. Маркса: Marx К. Zur Kritik der politische Oekonomie. Berlin, 1930.

204Шмит Ф. И. О марксистском искусствознании // Санкт-Петербургский Архив ИИМК РАН. Ф. 55. Д. № 14, Л. 1–9.

205Шмит Ф. И. Карл Маркс об истории искусства. Л. 1.

206 Там же. Л.4

207Шмит Ф. И. Карл Маркс об истории искусства. Л. 1.

208 В своем письме руководителю Главнауки Ф. Н. Петрову от 6 декабря 1924 г. А. В. Луначарский писал: «Мы еще не вступили в ту полосу, когда можно было бы требовать от всех чисто марксистского подхода к истории искусств… Как можно претендовать, чтобы целый институт работал в таком направлении? Ясно, что марксистская история искусства точно также, как “Капитал” Маркса, может построиться только на целом Монблане фактов, разработанных буржуазной наукой». См.: Луначарский А. В. Неизданные материалы // Литературное наследство. М., 1970. Т. 82, С. 61.

209 Многие последователи марксизма в России начала XX века (повторяя ситуацию 70—80-х гг. XIX столетия в Германии), пытались объяснить эти высказывания К. Маркса за счет его увлечения младогегельянством. Они аргументировали свою точку зрения датой написания работы – 1856 год, т. е. время, когда, по их утверждениям, юный К. Маркс еще не состоялся как материалист.

210Шмит Ф. И. Предмет и границы социологического искусствознания, Л., 1927. Второе издание: Л., 1928.

211Шмит Ф. И. Проблемы методологии искусствоведения; 1. Искусство как фактор общественности; 2. Искусство как продукт общественности; 3. Новые наблюдения в области детского рисунка // Проблемы социологии искусства. Л., 1926. С. 1—71; Стадиальность и историзм // Яфетический сборник. 1930. В. VI. С. 1–6.

212 Книги Ф. Шмита были для молодых марксистов-искусствоведов просто очень удобным объектом для оттачивания своего красноречия и попыток заявить о себе.

213 Vorstellungsweise (нем.) – способ представления.

214 Шмит Ф. И. О марксистском искусствоведении // Санкт-Петербургский архив Института истории материальной культуры (ИИМК) РАН, Ф. 55 д. № 14. Л. 3. В конце стать есть приписка подчерком Ф. Шмита: «Было послано И. Л. Маца и возвращено без единого сопроводительного слова».

215 Например, не может не удивлять, как в сознании Ф. Шмита, с его необычайно развитой способностью к тонкому анализу искусства, сочетались механистические прогнозы «технократа». Будущее Ф. Шмит представлял так: «в человеке разум возьмет верх над “сердцем”, так что продуктами его творчества будут точные мысли, а не образы, искусство должно стать не только излишним, но и просто невозможным…Нет никаких оснований думать, что этот процесс усиления мысли за счет чувства, понятий за счет образов остановится или пойдет обратно. В борьбе за существование работа разума гораздо полезней человеку, чем страсти, и разум должен победить. Человек станет со временем “homo sapiens”, и когда это произойдет, искусству настанет конец. Искусство – лишь эпизод в истории человечества, “увлечение молодости”». См.: Шмит Ф. И. Искусство… Харьков, 1919. С. 285–286.

216Шмит Ф. И. Предмет и границы социологического искусствознания. Л., 1928. С. 274–275.

217Шмит Ф. И. Искусство. Основные проблемы теории. С. 181.

218 Тамже. С. 135–147.

219 Сыченкова Л. А. Закон диапазона для греков или художественные открытия древней Эллады // Вопросы культурологии. 2006. № 7. С. 17–22.

220Шмит Ф. Искусство. Основные проблемы. С. 136.

221 См.: там же. С. 137–140.

222 Там же. С. 139–140.

Перейти на страницу:

Все книги серии Российские Пропилеи

Санскрит во льдах, или возвращение из Офира
Санскрит во льдах, или возвращение из Офира

В качестве литературного жанра утопия существует едва ли не столько же, сколько сама история. Поэтому, оставаясь специфическим жанром художественного творчества, она вместе с тем выражает устойчивые представления сознания.В книге литературная утопия рассматривается как явление отечественной беллетристики. Художественная топология позволяет проникнуть в те слои представления человека о мире, которые непроницаемы для иных аналитических средств. Основной предмет анализа — изображение русской литературой несуществующего места, уто — поса, проблема бытия рассматривается словно «с изнанки». Автор исследует некоторые черты национального воображения, сопоставляя их с аналогичными чертами западноевропейских и восточных (например, арабских, китайских) утопий.

Валерий Ильич Мильдон

Культурология / Литературоведение / Образование и наука
«Крушение кумиров», или Одоление соблазнов
«Крушение кумиров», или Одоление соблазнов

В книге В. К. Кантора, писателя, философа, историка русской мысли, профессора НИУ — ВШЭ, исследуются проблемы, поднимавшиеся в русской мысли в середине XIX века, когда в сущности шло опробование и анализ собственного культурного материала (история и литература), который и послужил фундаментом русского философствования. Рассмотренная в деятельности своих лучших представителей на протяжении почти столетия (1860–1930–е годы), русская философия изображена в работе как явление высшего порядка, относящаяся к вершинным достижениям человеческого духа.Автор показывает, как даже в изгнании русские мыслители сохранили свое интеллектуальное и человеческое достоинство в противостоянии всем видам принуждения, сберегли смысл своих интеллектуальных открытий.Книга Владимира Кантора является едва ли не первой попыткой отрефлектировать, как происходило становление философского самосознания в России.

Владимир Карлович Кантор

Культурология / Философия / Образование и наука

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее