Читаем Изгиб дорожки – путь домой полностью

Уильям Берроуз говорил, что не следует доверять никому, кто от фотографии к фотографии выглядит одинаково; Паркер мог меняться до неузнаваемости в пределах одной катушки фотопленки. На одном снимке он чистенький и опрятный, светится мальчишеской радостью, как будто только что нашел игрушечный альт-саксофон в своем рождественском чулке; несколько недель спустя он уже трещащий по всем швам сгорбленный старик, одетый в мешковатый костюм фасона «зут» и чем-то напоминающий ненужный диван, который кто-то оставил на обочине гнить под дождем. Потратив хоть сколько-то времени на просмотр подобных фото, вы придете к неожиданному выводу: наш предполагаемый король крутости на самом-то деле совсем не похож на «икону». На снимке со сцены 1948 года басист Томми Поттер и молодой остроскулый Майлз выглядят как крутейшие жмурики в городе. На другом групповом снимке, сделанном в 1952 году, такие люди, как Оскар Питерсон и Бен Уэбстер, похожи на принцев, солнцеликих и блистательных; Паркер в свои 31 выглядит на тридцать лет старше, как больной носорог в мятом костюме. На шокирующей фотографии 1954 года папарацци запечатлел, как Паркер вылезает из автозака у входа в государственную больницу Белвью: на нем грязный костюм, рубашка набекрень, брюки задраны до рябых колен. В книгу «Воспевая Птицу» («Celebrating Bird») Гэри Гиддинс включил три фотографии, которые я никогда раньше не видел, сделанные незадолго до смерти Паркера. (К сожалению, Гиддинс не дает никакого контекста.) На одной из них Паркер повернулся к камере спиной и закрыл глаза руками, словно увлеченный игрой в прятки. (От кого он прятался? В каких темных углах?) На другой фотографии мы видим его отражение в заляпанном зеркале ночного клуба. В целом он кажется погруженным в себя, безмятежным, игривым, жестикулирующим изнутри какого-то пузыря никому больше не недоступного личного блаженства. Он похож на счастливое привидение.

В подростковом возрасте я сам нарисовал портрет Паркера. Было это примерно в 1975 году: я жил в маленьком городишке в Норфолке, учился в заурядной школе, в старших классах выбрал изучать искусство. Безумно крутое окружение Паркера казалось мне тогда чем-то столь же далеким, как Британская Индия или американские ковбои на выпасе скота. Все бибоп-фантазии, которые проигрывались у меня в голове, были зернистыми, отрывистыми и черно-белыми. На моей картине Птица если и не ожил, то хотя бы обрел цвета (правдоподобие там сомнительное – как у дешевой садовой статуи Будды). Поверхность измученного холста на ощупь шершавая: мазки ослепительно белой и золотистой краски наслаиваются друг на друга, огибая, как остров, темно-коричневый овал его лица. Не знаю как, но мне удалось передать что-то в его глазах: проблеск индейской крови, самоотверженный эгоцентризм музыканта, немного героиновой устали. Но при всей эмоциональности выбранного сюжета, картина вышла несколько плоской. Объект изображения занимает все пространство до последнего дюйма, картина не «дышит», от края до края холста на ней только Птица. Я был слишком молод, чтобы как-то передать его внутренний огонь или эмоциональную уязвимость. Паркер на портрете дан слишком крупно, но все равно остается абсолютно нечитаемым. С другой стороны, сегодня я допускаю даже, что это не такая уж плохая интерпретация образа Птицы.

В то время у меня была только одна пластинка Паркера: «Charlie Parker on Dial: Volume 1». Ее обложка – этюд в серых тонах, лицо Паркера на ней – словно каменная громада божества с острова Пасхи. Аннотации на конверте, составленные ярым фанатом Птицы и основателем лейбла Dial Records Россом Расселом (позже он написал первую биографию Паркера, опубликованную в 1973 году), подробно описывают период пребывания на Западном побережье в 1946 году, когда Паркер переживал тяжелейшие времена и сделал ряд блестящих записей. Я до сих пор помню пару жутких сцен, которые живописал Рассел. Вот Паркер страдает от острой героиновой ломки в душном лос-анджелесском гараже: койка металлическая, отопления нет, и тонкое весеннее пальто – единственное, что хоть как-то его греет. Он целыми днями ничего не ест, заливается дешевым алкоголем. Потом в полночь его находят ничего не соображающим и голым (если не считать носки и сигару) в холле отеля и отводят обратно в номер – трижды. Наконец, эта длинная ночь кончается тем, что Паркер засыпает, сигара поджигает его дешевый матрас, и отель приходится эвакуировать. В 1975 году я читал и перечитывал эту литанию ран и изъянов, слушая музыку, открывшую передо мной новый мир, и неведомым образом все это казалось ее неотъемлемой частью. Ничто не выглядело особенно странным, вызывающим или депрессивным.


Перейти на страницу:

Все книги серии История звука

Едва слышный гул. Введение в философию звука
Едва слышный гул. Введение в философию звука

Что нового можно «услышать», если прислушиваться к звуку из пространства философии? Почему исследование проблем звука оказалось ограничено сферами науки и искусства, а чаще и вовсе не покидает территории техники? Эти вопросы стали отправными точками книги Анатолия Рясова, исследователя, сочетающего философский анализ с многолетней звукорежиссерской практикой и руководством музыкальными студиями киноконцерна «Мосфильм». Обращаясь к концепциям Мартина Хайдеггера, Жака Деррида, Жан-Люка Нанси и Младена Долара, автор рассматривает звук и вслушивание как точки пересечения семиотического, психоаналитического и феноменологического дискурсов, но одновременно – как загадочные лакуны в истории мысли. Избранная проблематика соотносится с областью звуковых исследований, но выводы работы во многом формулируются в полемике с этим направлением гуманитарной мысли. При этом если sound studies, теории медиа, увлечение технологиями и выбраны здесь в качестве своеобразных «мишеней», то прежде всего потому, что задачей исследования является поиск их онтологического фундамента. По ходу работы автор рассматривает множество примеров из литературы, музыки и кинематографа, а в последней главе размышляет о тайне притягательности раннего кино и массе звуков, скрываемых его безмолвием.

Анатолий Владимирович Рясов

Философия / Учебная и научная литература / Образование и наука
Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем
Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем

Марк Фишер (1968–2017) – известный британский культурный теоретик, эссеист, блогер, музыкальный критик. Известность пришла к нему благодаря работе «Капиталистический реализм», изданной в 2009 году в разгар всемирного финансового кризиса, а также блогу «k-Punk», где он подвергал беспощадной критической рефлексии события культурной, политической и социальной жизни. Помимо политической и культурной публицистики, Фишер сильно повлиял на музыкальную критику 2000‐х, будучи постоянным автором главного интеллектуального музыкального журнала Британии «The Wire». Именно он ввел в широкий обиход понятие «хонтология», позаимствованное у Жака Деррида. Книга «Призраки моей жизни» вышла в 2014 году. Этот авторский сборник резюмирует все сюжеты интеллектуальных поисков Фишера: в нем он рассуждает о кризисе историчности, культурной ностальгии по несвершившемуся будущему, а также описывает напряжение между личным и политическим, эпицентром которого оказывается популярная музыка.

Марк 1 Фишер

Карьера, кадры
Акустические территории
Акустические территории

Перемещаясь по городу, зачастую мы полагаемся на зрение, не обращая внимания на то, что нас постоянно преследует колоссальное разнообразие повседневных шумов. Предлагая довериться слуху, американский культуролог Брэндон Лабелль показывает, насколько наш опыт и окружающая действительность зависимы от звукового ландшафта. В предложенной им логике «акустических территорий» звук становится не просто фоном бытовой жизни, но организующей силой, способной задавать новые очертания социальной, политической и культурной деятельности. Опираясь на поэтическую метафорику, Лабелль исследует разные уровни городской жизни, буквально устремляясь снизу вверх – от гула подземки до радиоволн в небе. В результате перед нами одна из наиболее ярких книг, которая объединяет социальную антропологию, урбанистику, философию и теорию искусства и благодаря этому помогает узнать, какую роль играет звук в формировании приватных и публичных сфер нашего существования.

Брэндон Лабелль

Биология, биофизика, биохимия
Звук. Слушать, слышать, наблюдать
Звук. Слушать, слышать, наблюдать

Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион – теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология. Работа содержит массу оригинальных выводов, нередко сформированных в полемике с другими исследователями. Обширная эрудиция автора, интерес к современным технологиям и особый дар внимательного вслушивания привлекают к этой книге внимание читателей, интересующихся окружающими нас гармониями и шумами.

Мишель Шион

Музыка

Похожие книги

Достоевский
Достоевский

"Достоевский таков, какова Россия, со всей ее тьмой и светом. И он - самый большой вклад России в духовную жизнь всего мира". Это слова Н.Бердяева, но с ними согласны и другие исследователи творчества великого писателя, открывшего в душе человека такие бездны добра и зла, каких не могла представить себе вся предшествующая мировая литература. В великих произведениях Достоевского в полной мере отражается его судьба - таинственная смерть отца, годы бедности и духовных исканий, каторга и солдатчина за участие в революционном кружке, трудное восхождение к славе, сделавшей его - как при жизни, так и посмертно - объектом, как восторженных похвал, так и ожесточенных нападок. Подробности жизни писателя, вплоть до самых неизвестных и "неудобных", в полной мере отражены в его новой биографии, принадлежащей перу Людмилы Сараскиной - известного историка литературы, автора пятнадцати книг, посвященных Достоевскому и его современникам.

Альфред Адлер , Леонид Петрович Гроссман , Людмила Ивановна Сараскина , Юлий Исаевич Айхенвальд , Юрий Иванович Селезнёв , Юрий Михайлович Агеев

Биографии и Мемуары / Критика / Литературоведение / Психология и психотерапия / Проза / Документальное