Читаем Как читать и понимать музей. Философия музея полностью

Музейный скептицизм, исходящий от таких крупных фигур европейской художественной сцены, как Бодлер (Charles Pierre Baudelaire, 1821–1867), Мане (Édouard Manet, 1832–1883), Вёльфлин (Heinrich Wolfflin, 1864–1945), Варбург (Abraham Moritz Warburg, 1866–1929), вписывался в общую дискуссию рубежа XIX–XX вв., которая велась на фоне возникновения нового искусства и слома старой художественной традиции (30). Итог этим спорам будет подведен уже после Второй мировой войны другом и последователем Беньямина Теодором Адорно (Theodor W. Adorno, 1903–1969) в известной статье «Музей Валери – Пруста». С самого начала Адорно заявляет, что «слово museal – “музейный” – носит в немецком языке несколько неприятный оттенок… Музей и мавзолей объединяет не только фонетическое сходство. Музеи – фамильные усыпальницы произведений искусства» (31).

В качестве своего рода экспертов по вопросу «духовной тяжбы музейного дела» (32) он избирает двух выдающихся французских литераторов, Поля Валери и Марселя Пруста (Valentin Louis Georges Eugene Marcel Proust, 1871–1922). Участие Пруста в этой дискуссии выглядит несколько опосредованно, так как в качестве обоснования его позиции Адорно ссылается лишь на художественный текст – второй том романа «Под сенью девушек в цвету» из серии «В поисках утраченного времени», где писатель вроде бы выражает свое понимание музея как места метафорической сущности, ассоциирующегося у него с железнодорожной станцией или вокзалом, возможно, с парижским Сен-Лазаром.


Поль Валери

Черно-белая фотография

1910–20-е гг.


«Оба эти места <…> несут символику смерти: вокзал – символику отбытия; музей – символику творения», – отмечает Адорно (33). Для Валери также близко восприятие музея как «места смерти», но он, в отличие от Пруста, который, по мнению Адорно, все-таки склонен доверять музею, не в силах находить наслаждение в искусстве, утратившем свою первоначальную природу.

Музей подавляет Валери. Войдя в него, он ощущает священный ужас, ноги его слабеют, голос звучит пусть и немного громче, чем в церкви, но тише обычного. Даже выйдя на улицу, Валери все еще не может отделаться от чувства подавленности. «Уныние, скука, восторг, прекрасный день, стоящий наружи, упреки совести моей, удручающее ощущение великого количества великих мастеров сопутствуют мне», – так описывает писатель собственные ощущения (34).

«…Аристократичный Валери испытывает стеснение уже от авторитарного жеста, лишающего его на входе трости, и от таблички, запрещающей курение», – отмечает Адорно (35). Сам писатель характеризует это состояние «чувством принудительности». Таким образом, он впервые ставит вопрос о силовом воздействии музея на посетителя. Этот аргумент получит затем распространение у музейных скептиков последней четверти ХХ в. благодаря теории французского философа Мишеля Фуко о принадлежности музея к так называемым дисциплинарным учреждениям. Один из его последователей, Даглас Кримп, в нашумевшей статье «На руинах музея» (1993), вслед за Фуко, кроме приюта, клиники и тюрьмы как институциональной формы «заточения», указывает на еще одну, «ожидающую археологического анализа, – музей» (36).


Лувр. Смотритель у картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Черно-белая фотография


Завершая тему, стоит упомянуть, что в умозрительном диалоге Поля Валери и Марселя Пруста самому Адорно значительно ближе позиция Валери. Должно быть, смиряясь с неизбежностью существования музеев, вслед за Валери он надеется на появление мудрого посетителя, оставляющего на пороге музея трость и зонтик, чтобы в полной мере насладиться созерцанием лишь немногих избранных им самим картин.


Что касается Фуко, то его взгляд на публичный музей изначально может показаться исключительно негативным. В глазах философа музей предстает порождением государства, формой классификации и систематизации мира в тотальную целостность.

Как считает британский музеолог Эйлин Хубер-Гринхилл (Eilean Hooper-Greenhill), которую включают в число музейных скептиков и последователей Фуко, этим целям в XIX в. служили как научные дисциплины по профилю музея, так и архитектура музейных зданий и, конечно, сами музейные артефакты. Они способствовали привитию новой формы гражданского послушания или сервильности (37).

Впрочем, убежден один из исследователей текстов Фуко, задача Фуко – привлечь внимание к особому статусу музея как институции, олицетворяющей бесконечную веру Просвещения в возможности и силу знания, способную преодолеть все другие факторы силы (38).

Перейти на страницу:

Все книги серии Как читать и понимать

Как читать и понимать музей. Философия музея
Как читать и понимать музей. Философия музея

Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки – музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его – задача этой книги. Ее автор З.А. Бонами – музейный работник и музеолог, рассказывает в шести тематических очерках о ярких эпизодах, связанных со знаменитыми музеями: Лувром, Британским музеем, Музеем Метрополитен, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и др., надеясь заглянуть в будущее музея, как важнейшего института памяти. Издание содержит богатый иллюстративный материал, представляющий образ музея в мировом изобразительном искусстве и фотографии.

Зинаида Аматусовна Бонами

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука
Социология искусства. Хрестоматия
Социология искусства. Хрестоматия

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Владимир Сергеевич Жидков , В. С. Жидков , Коллектив авторов , Т. А. Клявина , Татьяна Алексеевна Клявина

Культурология / Философия / Образование и наука