Художественная картина мира в универсуме мировоззренческих феноменов

Союз этического и эстетического сопровождал искусство длительный период времени в истории. К примеру, лучшим заветом Возрождения была «мечта о гармонии личности, об органическом единстве этического и эстетического, о неразрывной связи добра и красоты»71. По мнению Д. Дидро, данное единство связано общим происхождением – развитием чувства и деятельности разума. «Когда мы воспринимаем отношения в нравах, перед нами морально прекрасное»72. При этом Д. Дидро анализирует понятие «отношение» и наполняет его духовным содержанием через прекрасное, представляя, что «восприятие отношений есть основа прекрасного; именно восприятие отношений выражено в наших языках бесконечным множеством имен, обозначающих только разные виды прекрасного»73.

Радикальное противопоставление этического и эстетического ярко проявилось в реакционно-романтических тенденциях ХIX века в европейской художественной культуре и философских идеях, взявших за основу противопоставление идеала и действительности, искусства и жизни. Ф. Ницше, представитель неклассической философии, обострил проблему теорией эстетизации зла до предела, подчеркивая внеморальность и элитарность высокого искусства; в теории о сверхчеловеке он провозглашает свободу от моральных устоев. Теория получает широкий резонанс и обретает своих сторонников.

В контексте нарастающих социокультурных противоречий ХХ века трансформации в искусстве обретают ускорение, проявляются в одновременном сочетании множества художественных направлений. Развитие философско-эстетической мысли ознаменовано контрастами, пересечением различных теорий и концепций, нарастающей плюралистичностью. К примеру, в рамках «идеи субъект-объектного взаимодействия»74 формируется два вектора, один из которых обращен к феномену интерсубъектности – «диалогически общающихся субъектов в герменевтике», а второй обращен к деконструкции – «интеробъективности текстов»75. Таким образом, складываются два плана развития субъект-объектности: абсолютная субъектность и абсолютная объектность76.

Разнообразие форм в искусстве, концепций множественности и плюральности в художественно-эстетической философии в ХХ–ХХI веках создает основание для обращения в исследовании к диалектико-синергетической методологии, способной систематизировать и сформировать целостное представление о развитии художественной картины мира.

Теоретики в ХХ веке продолжают опираться на классику философской мысли. Так, среди ряда определений эстетики, представляемых уже в ХХI веке, следует выделить определение, предложенное В. В. Бычковым: «Эстетика – это гармония человека с Универсумом»77. В нем акцентируется нераздельная связь эстетического сознания с «духовно-эмоциональным развитием человека»78. Нарушение баланса в связи с Универсумом, между гармоничным и дисгармоничным, способно привести к тому, что сам человек «окажется перед реальной угрозой уничтожения, исчезновения из структуры Универсума»79.

На наш взгляд, такая позиция является отражением фундаментальных, вневременных истин для человека. Она актуальна также для постнеклассического эстетического представления, поскольку способна сопоставить разноречивые сущности: истинное и неустойчивое, преходящее.

Проанализировав ряд определений эстетического, мы отметили, что в них делается акцент преимущественно на эмоционально-чувственном восприятии и выражении. Вместе с тем эмоционально-чувственный тип восприятия относится лишь к общим психологическим реакциям человека. В художественно-эстетическом выражении чувственности важен факт присутствия онтологического и ценностного основания80. В самом искусстве эстетическое эмоционально-чувственное представлено через «преломленность и выраженность в определенном качестве художественной формы»81, в которой эмоциональное переживание получает «особое эстетическое измерение, выразительность, структуру»82.

Можно заключить, что искусство с помощью художественно-образных форм выражает эстетически-ценностное отношение к действительности и бытию. За внешней оболочкой художественной формы образа, в конкретно-чувственных приемах и средствах (фактуры поверхности, ритма движения, красочных мазков), обнаруживается духовное наполнение, открывается художественное сознание и мировосприятие.

Художественное мировосприятие как особое видение действительности продуцирует само художественно-эстетическое формообразование, наряду с философским осмыслением мира оно является основополагающим в формировании художественной картины мира. Сближение философии и искусства наиболее активно проявилось в период художественных трансформаций ХIХ–ХХI веков. Научное обсуждение предмета художественного к 90-м годам ХХ века формирует такие разнонаправленные позиции, как:

1) отрицание специфического в предмете художественного (А. Дремов, Г. Недошивин, Б. Кубланов);

2) предмет художественного – это эстетическое в действительности (В. Ванслов, Л. Столович);

3) предмет художественного связан только с духовным субъективно-личностным проявлением (С. Раппопорт, М. Каган, Г. Поспелов, Н. Чавчавадзе, А. Буров).