Читаем Ковыряясь в мертвой лягушке. Мастер-классы от королей комедийной поп-культуры полностью

Так много комедии написано о шоу-бизнесе. Шутки о других шутках. Отсылки к отсылкам. Так много сценаристов пишут фильмы о других сценаристах. Презентации выглядят следующим образом: «Это история о сценаристе, у которого творческий кризис, поэтому он идет…» Что ж, ты уже потерял реальный мир из виду. Писать о шоу-бизнесе – это дешевый фокус. Все хотят заглянуть за кулисы, но это такой ограниченный мир. Но в этом нет динамики настоящего жизненного опыта.

Не могу представить, чтобы кто-то в детстве мечтал написать киносценарий о киносценарии. Люди приходят к этому, потому что их мир настолько сузился, что не включает больше никого, кроме других сценаристов. То же самое я вижу среди телесценаристов. Они знают каждый эпизод «Симпсонов», но что они знают про хреновую работу? А если они и знают про хреновую работу, то это потому, что на ней работали вымышленные персонажи, такие как Фред Флинстоун, работающий на карьере, и Апу из «Симпсонов», из магазина «На скорую руку».

Я не говорю это все, потому что зол на кого-то, кто выбрал такой путь. Я просто очень рад, что у меня есть хоть какой-то опыт в реальном мире.


Как вы остановили свой выбор на радио?

Привлекательность радио для меня была в том, что мне позволили этим заниматься. Джон (Вустер) и я хотели создать радиошоу, похожее на «Секонд Сити ТВ» (комедийное скетч-телешоу 1970–80-х годов). Мы хотели создать огромный мир. Мы хотели создавать персонажей. Предыстории. Сюжетные линии. Целый очень реальный мир. И радио позволило нам это сделать. Мы использовали единственное средство, которое было в нашем распоряжении. Мы не могли работать в кино или на телевидении. А радио было доступно.

Это действительно сыграло нам на руку. Самой удивительной вещью в радио было то, что оно позволяло создавать длинноформатную комедию. Какое другое медиа могло бы хотя бы приблизиться к такому? Если бы мы были на телевидении, люди перестали бы смотреть уже через три минуты. О фильмах и говорить не стоит.

Радио позволяет нам очень растягивать биты. Они могут быть настолько длинными, насколько мы хотим, потому что люди никогда не скажут: «Это слишком длинная передача». То есть, конечно, некоторые люди так скажут. Если послушать утренний зоопарк[78] на WHTZ, там будут разные персонажи, но на каждого отводится не более 90 секунд. Шутка, сетап, шутка, сетап, шутка, сетап. У нас же есть пространство для создания чего-то большего, чего-то детализированного. Нас никто не подгоняет. Вместо самого короткого пути мы можем выбрать живописный маршрут.


Другим положительным аспектом радио является то, что оно создает очень личную связь между слушателями и исполнителями.

Ты проводишь невероятное количество времени с людьми, слушающими радио. Если ты поклонник Билла Мюррея, ты можешь провести с ним около четырех часов в год. Если ты поклонник ситкома, ты проводишь с его персонажами по полчаса 22 раза в год. Но когда речь заходит о радио, мы говорим о сотнях часов, которые мы проводим с человеком в течение года.

Радио – это такое пассивное медиа. Слушатели обычно занимаются чем-то еще, пока слушают, например моют посуду, или ведут машину, или идут на прогулку. Это не сильная и не слабая сторона. Мне кажется, связь со слушателем от этого становится намного глубже, чем у других медиа.


Верно ли, что ваша аудитория далеко не сразу вас нашла?

Шоу действительно не сразу нашло своих слушателей, но никогда нельзя пытаться быть версией того, что уже делают все остальные. Даже если вы боитесь, что над вашим материалом другие люди не будут смеяться, нельзя бросать. Все, кем вы восхищаетесь, начинали точно так же.

[Комики] Тим и Эрик поначалу сталкивались с большими трудностями, но они не сдались. Их телешоу («Не телевидение, а просто кошмар!» на Adult Swim) поначалу не было популярным у широкой аудитории, ни капли. Но они продолжали работать в своем ключе и в итоге нашли своих зрителей, и это было верное решение. Нужно верить в то, что делаешь. В каждом из нас есть что-то, что в итоге найдет отклик в других людях.


Когда вы запускали «Лучшее шоу», которое набрало обороты примерно в 2000 году, делал ли кто-то еще длинноформатную радиокомедию? Жан Шеперд, Боб и Рэй, комедийная группа Firesign Theater – все они на тот момент уже давно не выступали на радио.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр