Читаем Ковыряясь в мертвой лягушке. Мастер-классы от королей комедийной поп-культуры полностью

Телевидение и кино всегда делаются совместными усилиями. Нужно быть готовым, что не все будет по-твоему, даже если у тебя главенствующая позиция. Энди Брекман, автор и шоураннер, столько раз сталкивался с тем, что актерам не нравился определенный отрывок в сценарии. Актеры хотели поменять сцены. И да, Энди мог просто начать топать и кричать, и заставить актеров делать так, как он хочет, но он этого не делал. Иногда нужно идти на компромиссы. Быть частью процесса и учиться такой динамике – это инструмент, который очень важно иметь под рукой.

Но когда ты достигаешь свободы создавать то, что ты хочешь, важно ценить то, что у тебя есть. Я никогда не воспринимал «Лучшее шоу» и свободу, которое оно мне дает, как должное.


Когда вы исполняете комедийные биты в радиостудии, вы в некотором смысле находитесь в вакууме. В студии вы один, не считая продюсера шоу. Как вы понимаете, работает юмор или нет?

Здесь приходится просто доверяться себе. Я, по сути, разговариваю сам с собой. Нужно просто верить в то, что юмор приносит свои плоды. Время от времени я действительно чувствую себя, будто на прогулке в космосе. Мне не за что ухватиться. Кажется, что, если кабель оборвется, я затеряюсь в космосе и умру.

Но это полезно для писателя. Если я что-то пишу один, я не беспокоюсь, что это недостаточно смешно, потому что я уверенно себя чувствую, работая в тишине. Мне не нужно, чтобы кто-то катался по полу, потому что я знаю (или, по крайней мере, надеюсь), что конечный результат будет смешным. Это очень ценно для писателя. Это полная противоположность стендапу.


Я бы предположил, что это еще одно преимущество длинноформатной комедии. Тишина допустима. Не каждое мгновение должен звучать смех.

В этом преимущество, да. Самое худшее в стендапе и в телевидении – это ощущение отчаяния. Острая потребность в смехе. Если люди смеются, комедия работает. Если не смеются – не работает. Тишина – это смерть. Не думаю, что я так же завишу от смеха, потому что я двигаюсь со скоростью 150 километров в час. Если я рассказываю историю, которая, я знаю, вот-вот станет смешной, мне остается просто верить в то, что люди переждут несмешную часть нарратива.

Я в выгодном положении. Быть на сцене перед публикой создает совсем другой уровень ожиданий. Ты хочешь видеть, как зрители улыбаются. Ты ничего не можешь с этим поделать. Такой тип комедии должен выстреливать с первых минут.


Но это одинокое существование.

На самом деле я бы хотел, чтобы оно было более одиноким. У меня не получается писать такими длительными промежутками, как я бы хотел. Я бы хотел, чтобы у меня был целый день для того, чтобы работать над материалом, без попыток управиться с бизнес-частью работы.

Знаете, чтобы по-панковски делать все DIY, нужно работать очень, очень усердно. DIY – значит «сделай это сам». Но на это нужно много усилий. Уходит много времени и сил, чтобы делать такое шоу. У меня есть полная свобода, но мне ничего не платят. Поэтому мне нужно искать другую работу, которая может занимать много времени.

Это немного утомляет. Я в странном положении. Я делаю то, что людям нравится, и я ценю, что им это так сильно нравится, это позволяет чувствовать признание зрителей. Эта работа – я в чистом виде. Но это не превращается в доходы. Это очень сложно. Это изматывает. Для большинства людей, если ты делаешь то, что ты умеешь лучше всего, ты находишь способ зарабатывать на этом деньги. Но только не я.


Но вы по крайней мере нашли то, что вам удается лучше всего. И у вас естьшансделать то, что вам удается лучше всего. Большинство людей не могут и никогда не смогут таким похвастаться.

Я бы мог с легкостью снова оказаться в розничных продажах в Нью-Джерси. Это такая тонкая грань. Ты видишь всех этих людей, которые не добились того, чего хотели добиться. По той или иной причине они оказались сломлены и выброшены жизнью на обочину. Они не смогли найти то, что им подходит. Или они слишком долго ждали, чтобы попробовать, и упустили момент. Стоит всего лишь одной детали не подойти, и тогда все остальное тоже будет невозможно.

И еще есть люди, которых прославляют сейчас, но, когда их карьера была в самом расцвете, их все игнорировали. Всю свою жизнь я боготворил забытых людей, таких как Алекс Клинтон (вокалист группы 1970-х годов Big Star. – Прим. авт.) или Джон Кеннеди Тул (автор романа «Сговор остолопов». – Прим. авт.). Да, у них была тяжелая жизнь, но, по крайней мере, они могли создавать продукт, который хотели. Нет ничего более ценного.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр