Читаем Ковыряясь в мертвой лягушке. Мастер-классы от королей комедийной поп-культуры полностью

Не думаю, что Крис или я сам (или кто-либо из тех, что писал вместе с ним) когда-нибудь осознанно пытались создать что-то странное. Мне кажется, что исполнители с таким оригинальным голосом, как у Криса, не слишком много думают о том, что они делают. Персонаж, которого он создал для шоу (и во всех своих ролях он, по сути, один и тот же персонаж) был частью него с тех пор, когда он был ребенком. Он рассказывал мне, что он так вел себя в школе с учителями. Но по-настоящему работать на шоу этот образ заставлял Дейв, сидящей слева от него. Они были комедийной командой в лучших традициях водевиля. Крис был надменным идиотом, которого Дейв не впечатлял, а Дейва это просто забавляло. Зрители, естественно, всегда были на стороне Дейва, поэтому получалась смешная динамика. И, честно говоря, со стороны Криса было очень смело всегда соглашаться на эту роль. И, думаю, здесь в игру вступала его скрытая неловкость или странность. Ты никогда не был уверен, был ли ты свидетелем настоящего неловкого момента или нет.

Я правда думаю, что Крис был первым, кто начал делать современного «Надменного идиота», который теперь является главным персонажем множества комедийных актеров. На мой взгляд, он делал это лучше и с большей смелостью, чем кто-либо еще. Он так оригинально к этому подходил. Посмотрите на его ранних персонажей: Паникующего парня или Парня из-под трибун. Как часто вы видите что-то, что не является производным миллиона других вещей? О работе Криса никогда нельзя было так подумать.


Во время выступлений Криса на «Позднем вечере»зрители в студии казались почти сбитыми с толку. Часто буквально никто не смеялся.

Это риск, на который ты идешь, когда пишешь что-то, основанное на абсурдном исполнении, а не на шутках, хотя мы много раз думали, что в материале были классические шутки, и они тоже не срабатывали.

Но мы никогда не танцевали победные танцы после того, как озадачили зрителей. Мы хотели, чтобы зрителям понравился скетч. И больше всего мы хотели, чтобы Дейв был им доволен. И еще одно: в 6А (студия в Рокфеллеровском центре, где снимали «Поздним вечером». – Прим. авт.) было не так просто рассмешить людей. Я не знаю почему. Смех нужно было по-настоящему заслужить. Это была довольно маленькая студия, и, мне кажется, зрители были другими. Когда я бы ни смотрел вечернее шоу сейчас, зрители кажутся такими активными. Их натаскали вести себя по-другому. Или, в случае с Лено, проинструктировали выбегать и жать ему руку. Будто он Нил Армстронг или типа того. В первый день после полета на Луну.


Вы участвовали в создании персонажа Марлона Брандо, которого Крис исполнял на шоу?

Да. Он появился, когда Крис и я просто болтали и речь зашла о Брандо: о том, какой он псих и как ужасны были его последние фильмы, например «Формула» (1980). Крис пародировал Брандо в своем офисе, но его пародия была мало похожа на самого актера, это была не классическая пародия. Это не был Брандо-актер, это был Брандо – пациент психушки. Карикатура на Брандо. Не думаю, что мы были очень далеки от того, каким он и на самом деле был в то время.


Я полагаю, это объясняет танец, который Брандо – персонаж Криса исполнял каждый раз, когда появлялся: спазматический шимми вокруг нескольких связок бананов.

«Банановый танец», как бы странно это ни звучало, пришел из «Крестного отца», но к Брандо он никакого отношения не имел. В сцене со свадьбой в «Крестном отце» есть парень, которого мы видим всего пару секунд. В руке у него напиток, и он слегка пританцовывает – смешно трясет рукой. И я, и Крис запомнили этого парня и его движение рукой. И на этом основан «Банановый танец».


Нужно отдать Крису должное: во время выступлений казалось, что ему нет никакого дела до того, смеются зрители или нет.

Помню, за сценой стояла Кэрри Фишер и ждала своей очереди в шоу. Сомневаюсь, что до этого она видела Брандо в исполнении Криса, и он подошел к ней (он был все еще в образе и гриме Брандо, держа в руке свою маленькую пластиковую чашку кофе), и сказал ей что-то вроде: «Мисс, если вам хоть что-то понадобится, пожалуйста, не стесняйтесь меня попросить. И я желаю вам самого большого успеха на сегодняшнем шоу». Она выглядела шокированной. А еще был случай, когда на шоу пришел астронавт (точно не помню кто), и Крис в образе Брандо просто довел его до ручки, пока они были за сценой, задавая ему миллион вопросов и все это время называя его «Мистер Президент».

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр