Читаем Ковыряясь в мертвой лягушке. Мастер-классы от королей комедийной поп-культуры полностью

Итак, все шло хорошо, и затем мне позвонили и сказали, что Тим передумал по поводу «Юнги» и больше не хочет его режиссировать, он хочет быть продюсером. Ему показалось, что это должен быть «тандем Криса и Адама». Более того, в момент приступа невероятной щедрости и невероятного заблуждения он решил, что я должен стать режиссером фильма. К сведению, если кому-то на это не насрать, я был на 100 % против. Я планировал отсиживаться и смотреть, как цена мне растет после того, как я написал хит «Юнга», режиссером которого стал Тим Бертон. А затем я собирался пожинать плоды своего успеха, сняв свою инди-драму про червячную ферму. Но чем больше я сопротивлялся тому, чтобы стать режиссером фильма, тем больше продюсеры Тима и мои агенты давили на меня: «Как часто появляется такая возможность? Ты будешь жалеть, если не согласишься, да конца своей жизни!»


Должен сказать, что это и правда звучит как очень редкая возможность.

Ну да. У меня началась паранойя по поводу того, что я саботировал сам себя, и что я никогда не принимаю правильные решения, и что я трус и самый худший враг для самого себя. И что, если я не стану этого делать, все потеряют веру в меня и никогда не захотят снова со мной работать. Вот что, по сути, происходило в моем мозгу весь день напролет. Поэтому саморазвития ради я начал верить в то, что они все мне говорили. А вдруг это все же был правильный путь для меня. Возможно, сам Иисус говорил со мной через всех этих голливудских людей, мягко наставляя меня на путь истинный. Крис и я обсудили этот вопрос (он всегда поддерживал идею того, чтобы я срежиссировал фильм), и неожиданно я был за.


Как проходили съемки «Юнги»?

Что ж, случилась интересная вещь: это произошло еще на стадии препродакшена и тянулось весь процесс. Я осознал, что мне совершенно не нравится быть режиссером. Видите ли, мне не особенно нравится быть среди большого количества людей, а когда снимаешь фильм, приходится сталкиваться с данным феноменом. Бесконечные встречи и вопросы – я не способен на такое. И это был довольно техничный фильм, со спецэффектами. Дерьмовыми спецэффектами, но тем не менее я сидел на трехчасовых встречах, чтобы определить, какой будет чешуя у ледяного стоп-моушн-монстра. Мне совершенно такое неинтересно. Я не был ребенком, который разбирает свои игрушки, чтобы посмотреть, как они устроены. Мне было абсолютно все равно. В общем, все было обречено с самого начала. У всех была неправильная мотивация. И это было ценным уроком: никогда ничего не делай просто потому, что появилась возможность. Всегда следую своему первому инстинкту. Хотя, конечно, мой инстинкт все время меня подводит, так что, возможно, и не было никакого урока.


Как вы думаете, если бы вы писали сценарий, зная, что вы сами будете режиссером, вы бы получили от процесса больше удовольствия?

Скорее всего. Не такой масштабный фильм. С не таким масштабным монстром.


Я читал старые отзывы на «Юнгу»в газетах того времени и не мог поверить заголовкам. Люди, которые убивают свои семьи, не получают столько ненависти. «Уродливый “Юнга” должен быть выброшен за борт», – газетаSun-Sentinel, филиал в Форт-Лодердейле. «“Юнга” тонет в чуши», – газетаThe Oregonian. И мой самый любимый заголовок: «Кто дал камеру этим дебилам?» – газетаThe Fresno Bee[95].

(Смеется.) Кто я такой, чтобы спорить? Мы с Крисом никогда не понимали, почему он так бесил людей. Если это типичный случай второсортного фильма, который провалился в прокате и получил дерьмовые обзоры, – не проблема. Я уверен, что такое постоянно, блядь, случается. Но это было что-то другое, что-то сверхъестественное. Однажды «Пошел ты, Фредди!» (Том Грин в 2001-м) будет всеми забыт, а «Юнга» будет приводить людей в ярость на протяжении многих поколений.

Из-за меня и я, и Крис долгое время психологически были в очень плохом месте. Наше эмоциональное состояние было совсем ни к черту. Было совершенно непонятно, почему вообще кто-то заметил этот маленький глупый фильм? Почему критики разносили его с такой силой и такой страстью? Не то чтобы весь мир в предвкушении только о нем и говорил и все почувствовали себя обманутыми, когда он вышел.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр