Читаем Ковыряясь в мертвой лягушке. Мастер-классы от королей комедийной поп-культуры полностью

Я помню, как меня попросили забрать колонку гороскопов. В то время гороскопы писал Джон Крюсон, который, по сути, разработал для них сам шаблон. И он, возможно, самый талантливый писатель, с которым я когда-либо работал. Я так восхищался колонкой с гороскопами. Для меня они были олицетворением вершины комедийного письма. Так что когда Крюсон, сказал, что считает, что я смогу с этим справиться, меня переполнили чувства. Я просто закрылся в своем кабинете и заплакал. В хорошем смысле.


А что насчет телевизионной комедии? Вы чем-то восхищались?

Мне очень нравилось смотреть «Позднюю ночь с Конаном О’Брайеном». Шоу делало высоко концептуальные комедийные биты на уровне, который я раньше никогда не видел. Причудливые скетчи, которые перетекали из выступлений в студии в длинные предзаписанные сегменты. Был один летний эпизод, снятый перед живой аудиторией, состоящей полностью из шестилетних детей. Это было дурачество невероятного масштаба, к которому относились с крайней серьезностью. Идеальное сочетание высоко- и низкоинтеллектуального. Я мог смотреть это бесконечно.

Это было почти 20 лет назад. С ума сойти. Я начинаю чувствовать себя стариком в мире комедии. Скоро я совсем не буду поспевать.


Не будете поспевать за чем?

За вкусами молодежи. Не уверен, что сегодняшнему поколению придется по душе абсурдистская, бунтарская комедия, которая так удавалась сценаристам «Поздней ночи с Конаном О’Брайеном». Я не знаю. Современные молодые люди, кажется, не хотят, чтобы у комедии было хотя какое-то содержание.


Можно ли то же сказать об «Отчете Кольбера»и «Сообществе»,шоу, которые писали вы?

«Кольбер» – чудесное шоу. Каждый его эпизод наполнен сатирическими инсайтами, но я не знаю, смотрит ли его молодежь. «Сообщество» тоже, возможно, самое уникальное шоу: телевизионная комедия, которая неустанно бросает себе вызов как с точки зрения структуры, так и на эмоциональном уровне. Все еще существует отличная сложная комедия, но она не часть мейнстрима. «Кольбер» и «Сообщество» – редкие примеры таких работ.


(Смеется.) Вы рассуждаете так, будто вам 90 лет. На самом деле даже девяностолетние комедийные писатели не думают так о «молодежи» и их комедии.

Да, но в душе я не молод. Я пишу без перерыва уже 15 лет. The Onion взяли меня, когда я был супермолод. И мне всего этого хватило с головой. Я отработал свое. Я очень устал.


Устали от того, что каждое утро нужно штамповать шутки?

Да. Стресс оттого, что нужно каждый день писать материал, оставляет свой отпечаток. Добавьте к этому глубоко укоренившиеся комплексы, и получится, что ты слишком давишь сам на себя. Я не просто горжусь своей работой: это нездоровое всепоглощающее помешательство. Я хочу писать такие хорошие шутки, чтобы они смогли исправить все, что не так с моей жизнью. Это плюс внутренних демонов. Ты становишься очень продуктивным.


Вы несчастливы, оттого что выбрали эту карьеру? Если бы вы не писали комедию, чем бы вы занимались?

Нет, я чувствую, что мне невероятно повезло, потому что я могу зарабатывать тем, что пишу комедию. Я был бы совершенно несчастен, занимаясь чем-либо еще. Но написание комедии – это не такое беззаботное веселое занятие. Люди думают, что быть комедийным писателем – это день и ночь хохотать. Может быть, у некоторых писателей все так и есть. Но для меня это сопряжено со всевозможными сложностями.

Что интересно в работе комедийного писателя, – это то, что ты занимаешься такой творческой и очень личной вещью, но от тебя ждут совершенно нетворческого подхода к ней. Моя работа – штамповать комедию, эту неосязаемую и очень переменчивую вещь, со скоростью и постоянством конвейера. Это тяжело. Особенно, если ты черпаешь вдохновение из очень глубоких переживаний. Объединение психологической травмы и комедии может давать отличные результаты. Но если тебе нужно погружаться в этот черный колодец по 12 часов день, это очень изматывает.


Что самое сложное в этом процессе? То, что ты просыпаешься и у тебя плохое утро, ты не чувствуешь себя смешным (возможно, ты работал всю ночь или поругался с женой) и затем тебе нужно отправляться на работу и создавать там что-то смешное?

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр