Читаем Ковыряясь в мертвой лягушке. Мастер-классы от королей комедийной поп-культуры полностью

Я просто имею в виду шутки, которые точно рассмешат зрителей. Преимущество печатного слова в том, что тебе все равно, рассмешил ты свою аудиторию или нет. На самом деле тебе есть до этого дело, но эта форма дистанцирует тебя от твоей аудитории. Ты не видишь, как произносится панчлайн. Поэтому тебя меньше беспокоит, будет ли реакцией смех или просто одобрительный кивок.

Но когда ты пишешь для телевидения (и съемки проходят перед живой аудиторией), ты хочешь, чтобы зрители смеялись. Можно даже утверждать, что в The Onion целью было заставит читателей не смеяться. Ты пытался передать комедию такими оборотами речи, что на первый взгляд могло показаться, что это настоящая газетная статья.

Для того чтобы писать для телевидения, нужен другой набор навыков. Оно заставляет тебя самого в какой-то степени стать исполнителем. Когда что-то исполняется перед зрителями, а не просто написано на бумаге, очень важна подача. Ты становишься более чувствительным к определенным вещам. Очень важно быть экономным с точки зрения языка. На телевидении нельзя перегружать шутку лишними словами, или она будет потеряна.


А какая разница между тем, как пишутся шутки для «Сообщества»и «Отчета Кольбера»?

Многое из того, что мы делали на «Кольбере», работало и на «Сообществе», но из-за того, что «Сообщество» – это однокамерное шоу без живой аудитории, я могу писать, как я писал для The Onion. Я могу вставлять шутки, которые могут сработать не сразу или которые зритель может в первый раз пропустить. Я обожаю комедию, которая не достигает своей цели моментально, когда нужна пара секунд на то, чтобы соединить все кусочки информации, содержащееся в шутке, прежде чем она сработает. Эта замедленная реакция просто чудесна. Ты думаешь. Думаешь. Начинаешь громко смеяться. Это нельзя делать на шоу с живой аудиторией – это смерть. Можно изредка такое делать, но после того, как шутка закончилась, никто не хочет слышать две секунды тишины, прежде чем раздастся смех. Это так неловко. Это выглядит так, будто что-то пошло не так.

У Дона Хармона есть отличное качество, и это причина, по которой я хотел на него работать: он всегда ставит свою работу на первое место. Он работает дни и ночи напролет, пытаясь написать лучшие 22 минуты комедии, какие только может. Его не волнуют отзывы, или какие рейтинги получит шоу, или сколько ему придется работать, чтобы добиться желаемых результатов. Единственное, о чем он беспокоится, – это качество. И мне кажется, это видно по сериалу.

«Сообщество» еще хорошо в том, что я могу смешивать эмоции. Мне нравится комедия, в которой есть немного любви, или грусти, или страха. Мне нравится комедия, которая заставляет людей испытывать разные эмоции, пока они смеются. The Onion и «Отчет Кольбера» были такими же. Меня влечет к таким вещам.


Вы только что упомянули словострах,и вы использовали его несколько раз с начала интервью. У вас много страхов?

(Смеется.) В детстве я часто бывал напуган, особенно я боялся животных. Меня постоянно атаковали животные.

Когда мне было 14 месяцев и я жил в Бразилии, мои родители случайно посадили меня на муравейник. Меня покусали сотни раз, и родителям пришлось срочно везти меня в больницу. Я этого, конечно, не помню.

Когда мне было года четыре, в зоопарке обезьяна кинула мне в голову кусок засохших экскрементов. Я этого, опять-таки, совершенно не помню, но тем не менее это было травмирующим событием.

Один случай я все же помню. Мне было примерно 11 лет, и мы с семьей поехали в зоопарк Сан-Диего, где проходила выставка хищных птиц. Мы сидели в маленьком амфитеатре на свежем воздухе, и вокруг летали соколы и орлы и ловили еду. В конце шоу можно было подойти сфотографироваться с дрессировщиком и его белоголовым орланом в специально отведенном месте. Все выстроились в очередь на фото. Кроме меня: я был в ужасе. Поэтому я стоял метрах в пяти от этого места. Помню, как поднял голову и встретился взглядом с орланом, и через две секунды чертова птица налетела на меня и стала клевать мою голову и царапать когтями шею. Мне всегда казалось, что это был показательный случай. Все, что было нужно этом орлану, – это секундный зрительный контакт, и тысячелетний животный инстинкт взял свое, один взгляд, и этот орлан увидел во мне жертву. Это хорошее определение для меня. (Смеется.) Я отбрасываю тень дрожащей полевой мыши.


Как вы думаете, комедийные писатели больше склонны к депрессии и страхам? Или комедийные писатели просто гораздо больше говорят о депрессии, чем люди других профессий?

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр