Читаем Ковыряясь в мертвой лягушке. Мастер-классы от королей комедийной поп-культуры полностью

Но если ты сам сидишь среди зрителей, ты чувствуешь некую степень радости и энтузиазма. В частности, когда Леттерман вел «Оскар» в 1994-м, зрители в зале наслаждались шоу, им было весело. Но его выступление получило ужасные отзывы.


Я получил огромное удовольствие от просмотра шоу. Думаю, как и многие другие люди, пока Леттерман не убедил нас в обратном.

Да, это очень в его духе. Вот что получаешь, когда нанимаешь его. Мне тоже понравилось его выступление, но все же думаю, что было ошибкой пытаться переносить программу его вечернего шоу на «Оскар». Люди пришли смотреть не на это. Думаю, что всегда лучше выбрать свежий подход. Именно это любят зрители. И Леттерман комментировал каждую шутку, которая не заходила, как это обычно делал Джонни Карсон на «Сегодня вечером». Но это не работает на «Оскаре».


Вы были ответственны за какие-то из провалившихся шуток на церемонии, которую вел Леттерман? Например, за шутку Умы/Опры? Шутка была в том, что у Умы и Опры похожие голоса. А следующей шуткой было то, что у Киану голос, как у них обеих.

Нет. Шутку Умы/Опры написал Роб Бернетт (исполнительный продюсер, «Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом». – Прим. авт.), который был готов биться за нее не на жизнь, а на смерть. Просто на смерть. Я пытался убедить Роба не делать этого. Я считал дурной идеей позволять Дэвиду Леттерману с нью-йоркского телевидения шутить про всех этих важных голливудских звезд.

Ведущие – неотъемлемая составляющая настроения шоу. Быть ведущим – это очень специфичная роль. Нужно давать своей личности раскрыться, но делать это по-умному, чтобы не чувствовалось, что это чуть измененная версия того, что ты делаешь на другой своей работе. Думаю, это и случилось с Леттерманом. Комедия одного шоу не сработала на другом.

Нужен особый тип артиста, чтобы иметь успех на «Оскаре». Эллен Дедженерес (в 2007-м) попробовала другой подход, но он тоже не сработал. Она была слишком повседневной. Не создавалась атмосфера церемонии. Думаю, ей было страшно, и она не хотела экспериментировать. Джеймс Франко (в 2001-м) тоже не слишком хорошо выступил. Он был совершенно вне своей зоны комфорта – обычно он не выступает перед живой аудиторией.

Лучше всего, когда ведущие – комики. Они должны быть немного высокомерны. Нам, сценаристам, легче подбирать слова, которые впишутся в поведение комика. Актеры играют роли. Им сложно играть самих себя, быть в своем собственном образе. Вы никогда не увидите Джонни Деппа, выступающего в «Вечером с Джонни Деппом».


Каково это – писать для знаменитостей, которые вручают награды? Ведь многие из них не привыкли использовать комедию перед живой аудиторией?

Довольно тяжело. Это бесконечные переговоры. У каждого из этих знаменитостей есть армия ассистентов, которые советуют им, что говорить, а что не говорить. Многие приходят с собственными сценаристами, в зависимости от того, чем именно они занимаются. Но я понимаю, что это – издержки профессии, так что меня это не удивляет. Больше всего поражает, когда люди, которые не занимаются такими выступлениями профессионально, начинают жутко паниковать. И тогда абсолютно каждое слово в тексте начинают редактировать все, кто только может – их парикмахер, инструктор по йоге, пиарщик, психиатр, их питомец. У всех есть свое мнение. И все эти люди, которые, по идее, помогают, на самом деле оказываются врагами комедии, потому что они не хотят, чтобы у кого-то были проблемы. Нельзя быть смешным, если ты говоришь: «Не хочу, чтобы у кого-то были проблемы». Знаете, юмор – это всегда рискованно. Почитайте, что Фрейд писал про шутки, а потом мы поговорим о том, что своей шуткой ты никому не создашь проблем.

Кэй Кэннон. Хардкорные советы в чистом виде

Сценарист/продюсер, «Студия 30»; продюсер, «Новенькая»; сценарист, «Идеальный голос»

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр