Культурология. История мировой культуры и религии

В XIV в. фрески получают новые черты: вводится пейзаж, пространственный характер и усиливающая психологизм изображения композиция. Особенно проявились эти новшества в знаменитых новгородских фресках на евангельские сюжеты: «Благовещенье», «Исцеление слепого» – церкви Федора Стратилата на Ручью (1360) и церкви Успения на Волотовом поле (1363). Одни из них привлекают своей торжественностью, монументальностью, другие – лиричностью, мягкостью. То же можно сказать и о новгородских иконах, на которых, как правило, было изображение всего одного святого. Но если писалось несколько святых, то все они не были связаны между собой и изображались строго в фас. Такой прием усиливал воздействие. Иконы этого периода характеризуют высокая техника письма, четкий рисунок, лаконичная композиция и чистота красок.

Одним из художников, оказавшим огромное влияние на развитие русской иконописи и фрески, был Феофан Грек (1340–1405). Выходец из Византии, он в 1370-х гг. приехал в Новгород, где расписывал фресками церковь Спаса Преображения на Ильине улице (1378). В его творчестве сливались византийские и русские черты живописного мастерства. Для стиля фресковых росписей Феофана и его икон характерна особая эмоциональность, экспрессивность. Феофан не всегда тщательно прорисовывал свои изображения, но достигал огромной силы воздействия на чувства зрителя. Его манера письма обладает удивительной смелостью, уверенностью рисунка, глубоким психологизмом и завораживающей внутренней силой. Этот характер живописи соответствовал и темпераменту художника, о котором говорили, что он «изограф нарочитый и живописець изящный во иконописцех».

Московская школа живописи XIV–XV вв. по размаху и стилевому разнообразию не знала себе равных. Когда в 1390-х гг. из Новгорода в Москву приехал Феофан Грек, здесь уже сложилась самобытная художественная традиция. Это позволило московским живописцам избежать простого подражания великому мастеру. Но именно он в этот период стал главной фигурой в художественной жизни Москвы. Здесь он расписывал кремлевские храмы: церковь Рождества Богородицы на Сенях (1395) – вместе с Симеоном Черным, Архангельский собор (1399) и Благовещенский собор (1405) – вместе с Андреем Рублевым и старцем Прохором с Городца. Также Феофану Греку приписывают создание части икон деисусного чина из иконостаса Благовещенского собора, где он использовал доски шириной один метр и высотой более двух метров. Это первый иконостас с фигурами в полный рост. Иконы Феофана Грека отличаются монументальностью, выразительностью образов, звучным колоритом и одухотворенностью святых. Он также выполнил несколько частных заказов. Например, украсил настенной росписью с видом Москвы дворец двоюродного брата Дмитрия Донского – Владимира Андреевича Серпуховского и оформил Евангелие боярина Федора Кошки (1392), которое не содержит миниатюр, но изобилует красочными заставками и зооморфными буквицами-инициалами.

Иной характер носит живопись Андрея Рублева (1360–1430.). Из его работ сохранилось немногое. Вместе со своим другом Даниилом Черным он расписывал Успенский собор во Владимире (1408), для которого эти художники выполнили небывало монументальный трехрядный иконостас высотой 6 м, состоящий из 61 иконы, в том числе «Богоматерь Владимирская» и сохранившиеся фрески на тему «Страшного суда». По приглашению игумена Никона участвовал в росписи Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (1425–1427) и в создании фрески Спасского собора Андроникового монастыря (1427–1430). Он работал и в области книжной миниатюры. Искусство Андрея Рублева проникнуто золотистым колоритом, возвышенно-светлым настроением, чувством гармонии, согласия, умиротворенности и человечности.