Культурология. История мировой культуры и религии

Великолепный колорист Андрей Рублев создавал умиротворенные композиции: «Спас Вседержитель» и «Архангел Михаил» из Звенигорода, «Преображение Господне». В годы вражеских набегов и кровавых феодальных междоусобиц он отразил в живописи народную мечту о человеческой близости, благополучии, мире и спокойствии. Эти черты особенно ярко проявились в его самом знаменитом произведении – «Троица», которая была написана для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря в 1410–1420-е гг. Рублев переосмыслил каноническую византийскую композицию, освободил сюжет от жанровых подробностей и сосредоточил внимание на фигурах ангелов. На иконе изображены трое прекрасных юношей, ведущих дружескую, неторопливую и вместе с тем печальную беседу. Ангелы сочувствуют страданиям человечества, их беседа – это раздумье о судьбе мира. Их фигуры составляют круговую композицию. Повторность форм и контуров вносит в это произведение музыкальный ритм. Икона написана яркими сочными красками (среди которых особенно выделяется синий (васильковый) цвет), пронизанными оптимизмом и верой в будущее. Хранится она в Государственной Третьяковской галерее.

Андрей Рублев был первым русским живописцем, в творчестве которого ярко сказались национальные черты: чувство человеческого достоинства и высокий гуманизм. Во времена, когда искусство было большей частью безымянным, он оставил после себя добрую память. Уже современники высоко ценили художественный гений мастера, особо выделяя образ «Ондреева письма Рублева». В середине XVI в. Стоглавый собор постановил: «Писати иконописцем иконы… как писал Андрей Рублев и прочие пресловущие иконописцы».

Крупным мастером иконной и фресковой живописи на рубеже XV–XVI вв. был Дионисий (1440–1503). Становление его как художника приходится на время правления Ивана III, его женитьбы на принцессе бывшего византийского двора, строительства нового Успенского собора Кремля и других событий периода складывания централизованного государства. Это нашло отражение в иконописи, для которой характерно возвеличивание средствами искусства политических идей и событий. Дионисий расписывал иконостас Успенского собора в Московском Кремле, собор Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря в Белозерском крае (1502–1503), где он работал вместе с сыновьями – Владимиром и Феодосием. Его фрески и иконы отмечены пышной декоративностью, утонченным рисунком, нарядностью и праздничностью. Пропорции человеческих тел удлинены, движения пышны и важны, темы росписей посвящены в основном Богоматери – покровительнице Москвы.

Об искусстве Дионисия самое лучшее представление дает роспись собора Ферапонтова монастыря. Храм посвящен Богоматери, поэтому главным лейтмотивом в содержании фресок является ее прославление. Отсюда радостный эмоциональный тон росписи, их праздничность. Особую группу фресок составляют «Вселенские соборы» – торжественные композиции, в которых ощущается сдержанность и строгость. Эти сцены в известной мере противостоят исполненным лиризма композициям «Акафиста Божьей Матери», хотя такие композиции, как «О тебе радуется» или «Покров» с их ликующей праздничностью, хоровым действием и величавой торжественностью, близки им по своему характеру.

Творения Дионисия и других художников этого периода пронизаны атмосферой уверенности, торжественности и победного ликования. Они ярко отразили свое время – завоевание независимости от Орды, объединение русских земель и создание единого могучего государства во главе с Москвой. Вместе с тем в произведениях художников возрастает интерес к окружающему миру и месту человека в нем. Живопись XVI в. как бы готовилась к тому качественному сдвигу, который произойдет в следующем столетии.

Культурное развитие России XVII в. ознаменовалось существенными изменениями, направление которых отмечено нарастающим разрывом связи между эстетическим и религиозным сознанием, так называемое обмирщение – время зарождения русской светской живописи. В живописи того времени все более увеличивается удельный вес светских (исторических) сюжетов, расширяется тематика, а в качестве «образцов» используются западноевропейские гравюры. Появляются новые художественные идеалы, отражающие и новые взгляды на мир человеческих отношений, науку, культуру. Начавшееся сближение России и Западной Европы помогло отечественным мастерам-иконописцам по-иному увидеть окружающую их природу и человека.