Читаем Лекции по искусству. Страшные сказки полностью

Психея берет лампу и, на всякий пожарный, бритву, и совершает главное открытие своей жизни: она замужем за самим Амуром. Она даже пробует на остроту его стрелы и ранится, а именно так в мифах к людям приходит настоящая любовь. Но подводит масляная лампа – капля раскаленного масла с фитиля ранит нежную божественную кожу. Как пишет Апулей: «Эх ты, лампа, наглая и дерзкая, презренная прислужница любви, ты обожгла бога, который сам господин всяческого огня! А наверное, впервые изобрел тебя какой-нибудь любовник, чтобы как можно дольше ночью пользоваться предметом своих желаний». Эта сцена – Психея с лампой, склонившаяся над спящим Амуром, – стала одной из самых популярных в мировом искусстве. Вспомните хотя бы замечательную скульптуру из петербургского Летнего сада работы, скорее всего, Джулио Картари. А Канова? А Роден? А цикл Мориса Дени из коллекции Ивана Морозова? Да мало ли!

Вторая часть, посвященная поискам Психеей сбежавшего Амура, поискам Венерой нахалки Психеи и страшные испытаниям, уготованные ей свекровью, – другая история, в которой можно найти отголоски многих сказок.

Важно, однако, что чудовище у Апулея – воображаемое. И поэтому испытания у Психеи после, а у Красавицы – до свадьбы. Психее нужно пострадать, измениться самой, чтобы завоевать того, кого по ошибке считала монстром. Красавице необходимо найти в себе силы любить того, кто внешне и есть монстр, чтобы изменить его. Психея у Апулея переживает глубокую метаморфозу. У мадам де Вильнёв она не меняется, а доказывает всем качества, заявленные на первой же странице. В этом смысле Психее приходится намного труднее. Но задача у обеих одинаковая – увидеть подлинное, внутреннее за внешним. Только в случае с Красавицей – за внешним уродством чудовища, а в случае с Психеей – за собственной, небывалой красотой. В этом смысле, исключительные красота и уродство – парадоксальным образом одно и то же. 4

Облик чудовища обязательно волнует всех, кто читает сказку. Ведь страшное не менее притягательно, чем прекрасное. Однако авторы подробностями нас не балуют. Я уже говорил, что у мадам де Вильнёв фигурирует слоновий хобот. Мадам де Бомон пишет туманно: «Отвратительный огромный монстр». Известно еще, что рычащий. У Апулея сестры пугают Психею кем-то змееподобным. У Аксакова и его ключницы Пелагеи в «Аленьком цветочке», о котором чуть позже, дан, пожалуй, самый подробный портрет, напоминающий монстров из средневековых бестиариев: «Зверь не зверь, человек не человек, а так какое-то чудище, страшное и мохнатое… Руки кривые, на руках когти звериные, ноги лошадиные, спереди-сзади горбы великие верблюжие, весь мохнатый от верху донизу, изо рта торчали кабаньи клыки, нос крючком, как у беркута, а глаза были совиные»…

В экранизациях мы ничего такого не найдем. Вслед за Гюставом Доре, который изобразил на своей гравюре все-таки не монстра, а человека с печальным лицом, заросшим волосами, добавив к нему кошачьи уши, усы и пару нестрашных клыков, подобный образ чудовища создавали многие художники. А затем и режиссеры – в 1948 году Жан Кокто снял в роли монстра одного из самых красивых актеров ХХ века и заодно своего возлюбленного Жана Марэ. И вновь вышел не монстр, а, скорее, человек с сильнейшим гипертрихозом[36].

И как тут не вспомнить болевшего этим самым гипертрихозом Петруса Гонсалвуса и его детей! В 1547 году мальчик с Тенерифе попал ко двору французского короля Генриха II, который сперва счел человека-обезьянку диковинным зверьком, но позже, осознав, что перед ним обыкновенный, хотя и сильно волосатый человек, дал ему приличное образование. После смерти короля Гонсалвусу покровительствовала его вдова Екатерина Медичи. С ее разрешения в 1572 году Гонсалвус женился на самой обыкновенной женщине. Брак был счастливым, в нем родилось 7 детей, из которых 4 унаследовали недуг отца. До наших дней дошли парадные портреты самого Петруса и его юной дочери Тогнины (работы болонской художницы Лавинии Фонтаны). Петрус с семьей долго жил в Фонтенбло, мог бывать при дворе и посещать театры. Наверняка его появление в свете производило сильное впечатление. Вполне возможно, что со временем образ Гонсалвуса соединился с образом чудовища.

Что до анимационных версий сказки, то в диснеевском фильме (1991) чудовище больше похоже на смесь благородного Минотавра с королем-львом, а в советской экранизации «Аленького цветочка» (1952) – на грустного ленивца с глазами-блюдцами в пол-лица. Ни тот ни другой не способны напугать даже малышей из детского сада. Но, видимо, и цели такой нет, а есть другая – сразу же вызвать к герою симпатию или жалость.

5

Мужская внешность – пожалуй, ни в одной другой сказке ей не уделено столько внимания. То есть страшилищ-то много, но вот это противопоставление Красавицы и чудовища, данное уже в заголовке, все время возвращает к облику исполнителя главной мужской роли. Ведь если представление об ужасном монстре мало изменилось за прошедшие эпохи, то мужская красота эволюционирует постоянно.

Перейти на страницу:

Все книги серии Дождь представляет

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги