Читаем Лекции по искусству. Страшные сказки полностью

В оригинальной версии сказки «Рапунцель» о волшебных свойствах волос не говорится ничего. Но дальнейшие интерпретаторы мимо такого подарка пройти не могли. Скажем, в диснеевском анимационном фильме 2010 года «Рапунцель. Запутанная история» волосы героини обладают необыкновенными свойствами. Сценарист Дэн Фогельман придумал, что рапунцелем зовется волшебный цветок, возвращающий молодость тому, кто поет ему песню про солнце. Колдунья, старуха Готель, немного похожая на певицу Шер, первой находит его и, распевая над ним песни-заклятия, поддерживает таким образом свою неувядающую красоту. Однако в соседнем королевстве вдруг заболевает беременная королева. Чтобы спасти ее и будущее дитя, солдаты разыскивают цветок и делают из него отвар. Сила цветка передается волосам родившейся девочки. Готель пытается срезать волшебные локоны, но они тускнеют, поэтому она похищает ребенка и прячет ее в своей башне. Она ежедневно расчесывает волосы Рапунцель, пока та поет, и на руках Готель исчезают жутковатые пигментные пятна. Золотые волосы также могут исцелять раны, в том числе смертельные. Обрезанные в решающий момент волосы оставляют девушку без волшебной силы, но и без мачехи. Кроме того, они у нее теперь темные. «Ну и что, мне всегда больше нравились брюнетки», – говорит принц.

Неприятный образ Рапунцель создан в сериале про Шрека, где были переосмыслены, кажется, все без исключения сказочные персонажи. В «Шреке Третьем» Рапунцель – предательница, которая хочет стать королевой и готова совершить подлые поступки. Однако эта Рапунцель – фальшивая, ведь ее многоэтажная прическа – всего-навсего парик. 7

Есть у героини и еще одно чудесное свойство, о котором обычно все забывают: она замечательно поет. Собственно говоря, принц ведь был привлечен не волосами, а именно волшебным пением. Волосы в сказке служили только транспортом.

Сладкое женское пение, привлекающее мужчин и часто для них губительное, – древнейший мотив. Так, например, Одиссей, зная, что его корабль будет проплывать мимо острова, где обитают сирены (существа с женскими головами и телами птиц), заманивавшие моряков сладчайшим пением на острые скалы, приказал своим спутникам залепить уши воском, а его самого – привязать к мачте.

Кто, по незнанью, к тем двум чародейкам приближась, их сладкий

Голос услышит, тому ни жены, ни детей малолетних

В доме своем никогда не утешить желанным возвратом:

Пением сладким сирены его очаруют, на светлом

Сидя лугу; а на этом лугу человечьих белеет

Много костей, и разбросаны тлеющих кож там лохмотья[42].

Конечно, речь не о коварных соблазнительницах-убийцах, а о полном опасностей море. Две с половиной тысячи лет спустя похожий образ – Лорелей – родится в стихотворении немецкого поэта Клеменса Брентано «На Рейне в Бахарахе» (1801). Вообще, так называется скала в одном из опаснейших для судоходства мест Рейна, где часто разбивались корабли. На местном диалекте немецкого Лорелей – «Шепчущая скала». Дева, волшебным пением заманивающая корабли на скалы, стала популярным персонажем. Куда известнее брентановских посвященные ей стихи Генриха Гейне (1824), любезно переведенные на русский Александром Блоком:

Над страшной высотою

Девушка дивной красы

Одеждой горит золотою,

Играет златом косы.

Златым убирает гребнем.

И песню поёт она:

В её чудесном пенье

Тревога затаена.

Пловец и лодочка, знаю,

Погибнут среди зыбей;

И всякий так погибает

От песен Лорелей.

Опять же, золотые косы у прекрасной Лорелей. Золотые!

8

Рапунцель – одна из многих девушек, заточенных в башню или темницу. Владимир Пропп, сопоставляя сказочные сюжеты, приходит к выводу, что подобное заключение «имеется уже у наиболее примитивных, наиболее первобытных народов, например у австралийцев». Впрочем, для европейца, наверное, древнейший источник этого сюжета – миф о Данае.

Царь, которому оракул предсказал смерть от руки собственного внука, «построил глубоко под землей из бронзы и камня обширные покои и там заключил свою дочь Данаю, чтобы никто не видал ее. Но великий громовержец Зевс полюбил ее, проник в подземные покои Данаи в виде золотого дождя, и стала дочь Акрисия женой Зевса. От этого брака родился у Данаи прелестный мальчик. Мать назвала его Персеем».

От чего только не беременели спрятанные отцами и матерями девушки. Даже от ветра, как в русской сказке: «Он побаивался, чтоб не забаловалась. И посадил в высокую башню. И дверь каменщики заложили. В одном месте между кирпичей была дырка. Щель, одним словом. И стала раз та царевна около той щели, и надул ей ветер брюхо».

Перейти на страницу:

Все книги серии Дождь представляет

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги