Четыре столетия прошло со дня рождения Шекспира. Устарело ли его творчество? Может ли оно устареть? Рассмотрим факты. Его пьесы играют во всем мире. В его родном городе, Стратфорде-на-Эйвоне, в театре его имени спектакли идут круглый год, и зрительный зал всегда полон. Герои его драм, его комедий стали значимыми фигурами в мировой мифологии. Гамлет, Макбет, Отелло, Яго, Лир, Фальстаф, Титания, Пэк, Ариэль, Просперо сопровождают нас в жизни, как и Дон Кихот, Улисс, Ахилл или Альцест. Совсем новое искусство – кино – тоже признало Шекспира. Лоуренс Оливье, Орсон Уэллс[425]
обрели в его лице лучшего сценариста. Такие критики, как Гренвилл-Баркер, Доувер Уилсон[426], Луи Гийе, не боялись говорить о «Шекспире, нашем современнике». Откуда эта поразительная вечная молодость?Жуве[427]
однажды сказал мне: «Не пытайтесь понять, кто я на самом деле, я – никто. А иначе как бы мне удалось стать актером?» Шекспир подобен богу Протею, то есть обладает удивительной способностью превращаться в девственницу (Офелия), в безумца (Лир), в бунтаря (Кориолан), в убийцу (Брут), во влюбленного (Ромео). И делает это правдоподобно, потому что сам испытал страстиНо безоблачное счастье никогда не породило бы самые великие творения Шекспира. Может быть, к концу века он пережил череду потрясений? Может быть, испытал жестокие любовные разочарования, которые описаны в знаменитых «Сонетах»? Несомненно, тут сыграло роль падение графа Эссекса. Эссекс (которому Гамлет, возможно, обязан некоторыми своими чертами) участвовал в заговоре, был арестован и обезглавлен, оказался в заключении и Саутгемптон. Зрелище этого стремительного падения и обычного в таких случаях предательства теперь уже бывших друзей потрясло Шекспира. Вот так он познал, как все мы познаем рано или поздно, тяжкий гнет злобы, печаль одиночества, тщету самой жизни. И тогда в своем творчестве он достигает невиданных высот, подобных горным пикам, покрытым вечными снегами. Вершины эти исполнены скорби, но прекрасны и величественны: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и «Тимон Афинский» – и в них человечество выносит суровый приговор самому себе.
Из этого горького разочарования между 1601 и 1608 годом родились поистине гениальные драмы. Но гениальное рождается лишь из того, что пишется кровью и сердцем поэта. «Лир» и «Тимон» могли быть написаны только в состоянии, близком к безумию. В комедиях второго периода («Мера за меру», «Троил и Крессида») уже нет той мягкости и веселья, что отмечали его ранние пьесы. В них любовь сменилась распутством. На протяжении семи лет Шекспир исследует все вершины зла, поднимается на их хребты – узкие, как лезвие бритвы, – и впадает в самый черный пессимизм. И тогда он говорит: «Что жизнь? – тень мимолетная, фигляр, / Неистово шумящий на помосте / И через час забытый всеми: сказка / В устах глупца, богатая словами / И звоном фраз, но нищая значеньем»[430]
. Что есть человек? Всего лишь свеча, которая горит мгновение, мигает и гаснет. Разве могли Камю или Сартр сказать с такой поэтической силой и трагизмом о бессмысленности человеческой жизни?Из этого трагического кризиса Шекспир вышел, как Достоевский, – с душой, облагороженной страданием. Исследуя, до какого зверства может дойти человек, он приходит в ужас от той бездны жестокости и низости, которая разверзлась перед ним, но при этом сталкивается с неизвестными доселе проявлениями благородства и силы воли. Великодушная натура Шекспира не может постоянно испытывать горечь разочарования. Он так глубоко проникается чувствами своих персонажей, что за обвинительной речью сразу следует оправдательная. Он совершенно беспристрастен как по отношению к Бруту, так и по отношению к Цезарю. Он только что прочел Монтеня, переведенного на английский язык, и открыл для себя философию, которая пришлась ему по сердцу. Умеренность, терпимость, великодушие – именно эти добродетели поэт воспевает в «Буре», которая предвещает покой и безмятежность.