Читаем Люди и измы. К истории авангарда полностью

Идеологиями мы называем те трансцендентные бытию представления, которые de facto никогда не достигают реализации своего содержания. <…> Так, например, в обществе, основанном на крепостничестве, представление о христианской любви к ближнему всегда остается трансцендентным, неосуществимым и в этом смысле «идеологичным», даже если оно совершенно искренне принято в качестве мотива индивидуального поведения[816].

Точно так же в буржуазном обществе лозунг свободы, равенства и братства не может быть реализован в полной мере и в этом смысле остается столь же трансцендентным. Отличительным признаком здесь является приятие – полное или частичное, сознательное или неосознанное – существующего жизненного устройства.

Можно ориентироваться на далекие от действительности, трансцендентные бытию факторы и тем не менее стремиться к сохранению или постоянному репродуцированию существующего образа жизни[817].

Философ рассматривает различные типы «идеологического сознания».

К первому типу следует отнести тот случай, когда <…> мыслящий субъект неспособен увидеть несоответствие своих представлений действительности по той причине, что вся аксиоматика его исторически и социально детерминированного мышления делает обнаружение этого несоответствия принципиально невозможным[818].

Это объяснение как нельзя лучше подходит к художникам молодого поколения, пришедшего в искусство после революции и изначально социально ангажированного. Благодаря цельности их мироощущения – невозможности увидеть несоответствие своего идеала действительности, о котором пишет Мангейм, – начало пути этого поколения отмечено блестящими творческими удачами.

Искусство А. Дейнеки, П. Вильямса, А. Лабаса, Е. Зерновой, Ю. Пименова и др. в качественном отношении не уступает фигуративной живописи недавнего прошлого. Оно стилистически разнообразно и индивидуально по приемам, но идейно гораздо более монолитно, чем творчество предшественников. При некоторой фантастичности чудесного будущего, которым грезят живописцы, воспроизводя его на своих холстах в качестве «светлого настоящего», в их произведениях нет главного качества утопии – альтернативы, модели иного, лучшего устроения жизни («Неизбежная основа и условие утопического поиска – недовольство действительностью»[819]). Здесь же утопию замещает мечта, созвучная официальной идеологии. Воспользуемся испытанным приемом – рассмотрим пространственное решение некоторых работ.

В картине «На стройке новых цехов» (1926, ГТГ) Дейнека строит пространство еще во многом в духе «демиургической утопии». Рельефные фигуры вмонтированы в плоскую декорацию цеха, которая в центре неожиданно разверзается глубоким прорывом, и в нем открывается вид на уходящие вдаль конструкции строящегося завода. Все это изображение так же неожиданно «сворачивается» и накладывается на плоскость загрунтованного белым полотна, абстрактно представляющую образ будущего как «чистого листа». Метафорическая даль вытесняется на периферию мощными образами строителей этого будущего, и лишь где-то на краю холста приютился кусочек пустоты, в которой уже не угадывается космическая беспредельность авангарда.

Следует оговориться: «…решить, что in concreto, в каждом данном случае следует считать идеологией и что утопией, невероятно трудно»[820], – замечает философ. Поэтому здесь особенно важны нюансы. Скажем, появление у Лабаса (иногда у Вильямса, Дейнеки и др.) «тающей» формы, словно исчезающей, растворяющейся в пространстве. Что это – образ мечты, обволакивающей и поэтизирующей обыденную реальность? Или просто формальный прием, усиливающий живописность произведения?

Постепенно бывшие новаторы все больше склоняются к традиционным решениям. Так поступает большинство советских художников. Интересна картина А. Монина «Аллея ударников» (1934, ГТГ). Неглубокое пространство замкнуто, «заперто», но сильно вытянуто по горизонтали. Движение гуляющих по бесконечной аллее между симметрично расставленными деревьями и бюстами героев труда так монотонно, что этот коллективный отдых трудящихся выглядит как однообразный, принудительный ритуал. Здесь чувствуются какие-то зачатки антиутопии, очевидно бессознательные. С годами незаметно для самих творцов их искренняя вера в светлое будущее сменяется фальшивым оптимизмом: так возникает «сталинская утопия» – словосочетание столь же фальшивое, как и то, что оно обозначает.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Бич Божий
Бич Божий

Империя теряет свои земли. В Аквитании хозяйничают готы. В Испании – свевы и аланы. Вандалы Гусирекса прибрали к рукам римские провинции в Африке, грозя Вечному Городу продовольственной блокадой. И в довершение всех бед правитель гуннов Аттила бросает вызов римскому императору. Божественный Валентиниан не в силах противостоять претензиям варвара. Охваченный паникой Рим уже готов сдаться на милость гуннов, и только всесильный временщик Аэций не теряет присутствия духа. Он надеется спасти остатки империи, стравив вождей варваров между собою. И пусть Европа утонет в крови, зато Великий Рим будет стоять вечно.

Владимир Гергиевич Бугунов , Евгений Замятин , Михаил Григорьевич Казовский , Сергей Владимирович Шведов , Сергей Шведов

Приключения / Исторические приключения / Современная русская и зарубежная проза / Научная Фантастика / Историческая литература