Читаем Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры полностью

В чем же причина такой привязанности опытного балетмейстера к опусу уже ушедшего в мир иной экс-директора императорских театров? Представляется, что с его помощью Мариус Иванович пытался решить проблему многоактного «большого» спектакля. Само время бросило театральным деятелям новый вызов: удовлетворить потребность в грандиозной зрелищности. И Петипа упорно искал те динамические законы, которые, по утверждению балетоведа Ю. Ю. Яковлевой, «позволили бы „большому спектаклю“ преодолеть дистанцию в 3,5–4 часа без ущерба для публики. В романтической оппозиции земного и фантастического хореограф нашел наиболее удобную схему для будущей танцевальной конструкции. Схему, способную выдержать бремя многоактной громады». Именно она давала возможность использовать разные выразительные средства. «Земной мир изображался характерным танцем… Фантастический — чисто классическим танцем или же — коль речь заходила о нечистой силе… гротеском. Эти массивы сталкивались, контрастно сопоставлялись, переливались друг в друга. Так воздвигалось здание спектакля»[648], позволявшее увлекать зрителей, удерживать их внимание.

Успех пришел к «Младе» в 1896 году, спустя почти двадцать лет усилий. Творческие поиски балетмейстера привели его к созданию спектакля нового типа — одноактного. Впоследствии идея будет подхвачена и успешно реализована С. П. Дягилевым[649] в рамках его балетно-оперной антрепризы «Русский балет Дягилева».


…Пока же, в 1880 году, Мариус Иванович Петипа работал преимущественно над «большими» спектаклями. В мемуарах он вспоминал, что одно из представлений посетил император Александр II. Во время антракта он рассказал кому-то из приближенных, что еще в детстве видел прелестный балет «Дева Дуная» с участием знаменитой Марии Тальони. Директор императорских театров барон К. К. Кистер, находившийся в соседней ложе, услышал это, тут же поспешил на сцену и, позвав Петипа, пересказал ему слова его величества. И добавил:

— Я хочу сделать государю приятный сюрприз и поставить «Деву Дуная».

Мариус Иванович поддержал его:

— Превосходная мысль, ваше превосходительство.

— Знаете вы этот балет, г-н Петипа?

— Видеть не видел, ваше превосходительство, но много о нем слышал.

— Так я попрошу Вас завтра же с утра быть у меня в конторе, мы все это обсудим.

На следующий день балетмейстер пришел к директору и рассказал ему, как видит предстоящую постановку, подчеркнув, что для ее осуществления понадобятся новые костюмы и декорации.

Но известный своей прижимистостью барон К. К. Кистер решил обойтись без больших трат, настаивая на том, что можно использовать и старые, освежив их. Петипа попробовал возразить, взывая к благоразумию директора. Ведь только роскошь постановки может произвести благоприятное впечатление на императора. Но барон был непреклонен:

— Нет, нужно быть экономным.

Петипа счел своим долгом предупредить его напоследок:

— Смотрите, ваше превосходительство, как бы государь не прогневался.

Но тот лишь махнул рукой, давая понять об окончании беседы:

— Прошу Вас, г-н Петипа, завтра же прислать мне список декораций и указать все, что потребуется для этого балета.

Премьера «Девы Дуная» — балета в двух действиях, четырех картинах, созданного на музыку А. Адана, — прошла 24 февраля 1880 года в столичном Большом театре в бенефис Е. Вазем. Как вспоминает М. И. Петипа, во время антракта на сцену явился император и сказал балетмейстеру следующее:

— Г-н Петипа, танцы вы поставили прелестно, но, право же, ни в одном, самом захолустном театре не увидишь таких ужасных декораций и костюмов.

Мариус Иванович, выслушав это, молча поклонился, а государь вернулся в свою ложу[650].

Позволим себе усомниться в том, что недовольство императора, как, впрочем, публики и критики, было вызвано лишь недостатком новых костюмов и декораций. Романтический балет, поставленный Филиппо Тальони в 1836 году в Гранд-Опера, имел большой успех. Но, как отметил обозреватель «Санкт-Петербургских ведомостей», откликнувшийся на премьеру 1880 года, «много воды, должно быть, утекло с тех пор… к значительному разочарованию публики ей поднесли нечто очень мизерное и отзывающееся значительной стариной и затхлостью»[651].

Как бы то ни было, несмотря на некоторые неудачи, судьба улыбалась Мариусу Ивановичу Петипа. Барон К. К. Кистер вскоре был уволен, и место директора императорских театров на восемнадцать лет занял И. А. Всеволожский[652]. Для балетмейстера начинался «золотой век», во время которого при поддержке чиновника, проведшего ряд важных художественных и организационных реформ, он создал свои лучшие постановки.

Глава XXVI. Покорение вершины

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение