Читаем Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры полностью

Среди молодых дарований, обучавшихся у Мариуса Ивановича Петипа, развивался и яркий талант его дочери Марии. Она дебютировала на сцене Большого театра за три года до премьеры балета «Роксана, краса Черногории», в бенефис знаменитого танцовщика П. А. Гердта. О том, что ее дебют был успешным, сообщал корреспондент «Петербургской газеты»: «Артистке этой едва минуло семнадцать лет… Ввиду молодости начинающей артистки, у которой техника искусства не может еще находиться в полной степени развития, наш талантливый балетмейстер обратил преимущественное внимание на постановку корпуса и движения рук своей красавицы-дочери. Цель его была вполне достигнута. Мария Петипа в исполненных ею танцах в балете Голубая георгина производит на любителей изящного вполне обаятельное и чарующее впечатление; движения ее плавны, грациозны; исполняемые ею группы пластичны настолько, что они невольно обвораживают зрителя, перенося его в идеальный мир поэзии, долженствующий составлять один из главных элементов хореографического искусства. Оставаясь на этой почве, г-жа Мария Петипа, благодаря своеобразному оттенку своего таланта будет бесспорно занимать видное место в балете…»[620].

А вот взгляд Веры[621], дочери Мариуса Ивановича от второго брака, на дебют ее старшей сестры Марии: «Она обучалась танцам у отца и дебютировала в балете „Голубая георгина“. Моя мать рассказывала, что как только Мария появилась на сцене, ее красота вызвала общий взрыв восхищения в зрительном зале. Танцы Марии, впрочем, вызывали критические замечания со стороны строгих хранителей законов балетной классики. Она вносила в хореографический рисунок индивидуальные движения, которые не укладывались в установленный комплекс. Когда моя мать вернулась со спектакля домой, она ждала отца, как строгого судью: отец вошел, она еще ничего не успела спросить, как услыхала от него: „Mais elle est si belle“[622].

Исключительное сценическое обаяние, как и ее наружность и дарование, обеспечивали Марии постоянный успех, завоевывали самых равнодушных и хладнокровных зрителей…»[623].

В балете своего отца «Роксана, краса Черногории» Мария Петипа, уже имея исполнительский опыт, вновь блеснула талантом, исполнив важную роль подруги героини. С тех пор она успешно выступала во многих постановках Петипа, на три десятилетия заняв на петербургской сцене положение ведущей характерной танцовщицы.


За неполных два года, в течение которых были созданы два больших «славянских» балета — «Роксана, краса Черногории» и «Млада», — мастер поставил и фантастическое представление в трех действиях, пяти картинах — «Дочь снегов», — и комический фарс в одном действии «Фризак-цирюльник, или Двойная свадьба».

Появился на петербургской сцене и «северный» балет, созданный по норвежской легенде, премьера которого состоялась 7 января 1879 года. По мнению А. Волынского[624], он представлял собой «плоский рассказ, в отдельные моменты которого вставлены танцы»[625]. Осмеивал балет не только этот критик. Обозреватель газеты «Голос» не отставал от него: «Сюжет фантастического балета прозрачен, как лед, который играет в нем большую роль»[626].

О чем же он? Действие происходило в порту небольшого норвежского города, воссозданного на сцене художником М. Шишковым. Зубчатые стены старой башни, казалось, подходили к самой кромке моря. В гавани стояло множество кораблей, один из которых готовили к снятию с якоря. А поблизости, на торговой площади, шумела ярмарка. Живописную толпу составляли одетые в красочные костюмы (художник А. И. Шарлемань) торговцы, фокусники, бродячие артисты, горожане. Яркими пятнами выделялись наряды цыган, в какой-то миг пустившихся в пляс в зажигательном «Танце цыган севера». Затем последовали жанровые сцены: матросы прощались со своими женами и подругами, кто-то отправлялся кутить, кто-то передавал деньги жене. Старый боцман рассказывал молодому матросу, как «трудно расставаться с семьей… может быть, навсегда»[627]. Но тут появлялся один из его сыновей, одетый юнгой. Он поступал во флот, чтобы всюду следовать за отцом. Эту роль исполняла юная Мария Петипа, движения которой, по мнению критика «Русского мира», «удовлетворяли самым строгим требованиям с пластической точки зрения»[628]. Успешно исполнила она и «Танец с кубком», которому в первом акте, по уверению ряда рецензентов, «принадлежала пальма первенства»[629].

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение