Читаем Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры полностью

Недовольство новым директором зрело в театральной среде исподволь. Изначально настроенный на реформы, Волконский понимал, что без привлечения молодых сил положительные перемены невозможны. Должность помощника он предложил редактору-издателю стремительно завоевывающего популярность среди художественной интеллигенции журнала «Мир искусства» Сергею Дягилеву. Александр Бенуа[745] вспоминал по этому поводу: «Дягилев был приглашен занять пост чиновника особых поручений при самом директоре, что, разумеется, при энергии и талантах Сережи отнюдь не означало какой-либо синекуры, а позволило бы ему принять активное участие во всей деятельности Императорских театров»[746]. 1 октября 1899 года молодой чиновник был назначен редактором «Ежегодника Императорских театров»[747], что отныне составляло главную его обязанность как государственного служащего.

В сезон 1900–1901 годов князь Волконский поручил С. Дягилеву постановку балета Л. Делиба «Сильвия». Тот привлек к работе художников группы «Мир искусства», что вызвало у обойденных вниманием протест против подобного «неслыханного нововведения»[748].

С. М. Волконскому пришлось пойти на попятную. Дягилев же, обидевшись на столь несправедливое к нему отношение, отказался от редактирования «Ежегодника» и был в связи с этим уволен. Однако и князь С. М. Волконский оставался после этого на своем посту недолго — всего несколько месяцев. У него произошел конфликт с примой-балериной М. Ф. Кшесинской из-за ее отказа надеть фижмы, полагавшиеся к костюму для выхода в балете «Камарго». При попытке директора наложить на нее штраф всесильная Матильда Феликсовна пожаловалась своим покровителям из императорской семьи. В результате Волконский вынужден был отменить штраф и отказался от своего поста, несмотря на то что в придворной среде пытались замять инцидент.

Его место занял Владимир Аркадьевич Теляковский. О том, как он получил столь ответственный пост, в театральных кругах рассказывали очень похожую на правду историю. Когда-то командиром конногвардейского полка, в котором проходил службу Теляковский, был тот самый барон В. Б. Фредерикс, который впоследствии стал министром императорского двора. Вступив в должность, Владимир Борисович выяснил, что в его ведомстве есть ряд вакантных должностей, в том числе директора императорских театров. И тут он вспомнил о хорошо воспитанном офицере, который, помимо отличного несения службы, умел недурно играть на рояле. В памяти барона Фредерикса, как утверждали острословы, всплыла знаменитая конная квадрига, увенчавшая фронтон Александринского театра. При этом у него невольно возникла мысль: почему бы столь одаренному молодому человеку не возглавить пять императорских театров, известных во всем мире? В итоге он пришел к выводу, что лучшей кандидатуры, чем Теляковский, ему на столь высокий театральный пост не найти.

Казалось бы, анекдотичность сложившейся ситуации неминуемо вела к печальному финалу. Но, к удивлению всех тех, кто служил в театре, Владимир Аркадьевич Теляковский оказался человеком вполне просвещенным, более того — передовым[749]. И именно он встречал 22 февраля 1902 года высокопоставленных гостей, пришедших в Эрмитажный театр на представление, программа которого включала три одноактных спектакля. Под третьим номером в изящно отпечатанной программке значилась пантомима М. И. Петипа «Сердце маркизы», музыку к которой написал Э. Гиро[750].

Куртуазная пьеска с сентиментальной развязкой, в которой были широко использованы фарс и буффонада, имела большой успех. Все участники этой постановки, а также предшествовавшей ей комедии-водевиля «Две трусихи» (авторы — Марк-Мишель и Э. Лабиш), Федор Шаляпин[751] с Владимиром Давыдовым[752], исполнившие драматические сцены А. С. Пушкина на музыку Н. А. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери», были щедро награждены как владельцем Зимнего дворца, так и его гостем, эмиром бухарским[753].

Пантомима «Сердце маркизы» примечательна, помимо танцев, поставленных прославленным хореографом, своим оформлением, ставшим театральным дебютом «мирискусника» Льва Бакста[754]. Его работа над эскизами к «Сердцу маркизы» стала прологом к триумфу в «Русских сезонах» С. П. Дягилева. А для 84-летнего Мариуса Ивановича Петипа этот небольшой спектакль стал последней удачей на его долгом и славном профессиональном пути. Таким образом, театр Петипа, снискавший заслуженную славу в мире балета, приближался к своему логическому концу. Это стало личной трагедией великого хореографа, пережившего свою славу.

Несмотря на то что многие люди, так или иначе связанные с театром, высоко оценивали деятельность В. А. Теляковского на посту директора императорских театров, заслуги патриарха русского балета он оценить не смог или не посчитал нужным. Их взаимоотношения не заладились с самого начала.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение