Читаем Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры полностью

Обострило соперничество с Марией Петипа и появление в балете «Газельда», открывшем сезон 1857/1858 годов, воспитанницы московского Театрального училища девятнадцатилетней Прасковьи Лебедевой[283]. Она была так хороша в роли Влаиды, что сразу же завоевала признание зрителей. Поддержал ее и критик Р. Зотов, отметив, что «г-жа Лебедева… имела большой успех. По легкости и грации она принадлежит к школе Карлотты Гризи. Желаем от души, чтоб наша милая соотечественница сравнялась с нею»[284]. С самого начала карьеры юная танцовщица так много выступала, что в 1858 году дирекция императорских театров вынуждена была отправить ее вместе со столь же востребованной Марфой Муравьевой за границу для поправки расшатанного здоровья.

Впрочем, долго переживать Мариусу Петипа по поводу театральных соперниц любимой жены не пришлось. Вскоре выяснилось, что Мария ждет ребенка, и карьерные амбиции сами собой на некоторое время отошли на второй план. Супруг, несомненно, очень обрадовался, ведь он любил детей. У него уже подрастал сын Мариус, которому исполнилось семь лет. И хотя его мать, модистка Тереза, к этому времени была уже замужем, да и сам Мариус женат, он периодически навещал сына, поддерживал с ним родственные отношения.

Ожидание пополнения в семье несколько снизило творческую активность Петипа. В летние месяцы 1857 года он сочинил лишь небольшую, в одном действии, хореографическую сцену «Роза, фиалка и бабочка» на музыку музыканта-любителя принца П. Г. Ольденбургского. Постановка создавалась для придворного спектакля в Царском Селе, а в таком случае афиша не печаталась. Зато сохранилась афиша об одноименном балете, поставленном Ж.-Ж. Перро и данном 8 октября 1857 года в Большом театре Санкт-Петербурга. Такое совпадение, с одной стороны, заставляет усомниться в авторстве Мариуса Петипа, но в списке балетов, составленном им самим, значится и «Роза, фиалка и бабочка»[285].

В любом случае, Мария Петипа участвовать ни в одной из этих постановок не могла: 17/29 октября 1857 года в семье танцовщиков родилась дочь Мария[286], ставшая впоследствии прославленной русской балериной. Огромная радость для молодых родителей! Отец даже ограничил репертуар собственного бенефиса, назначенного на 29 октября, полузабытой зрителями «Гитаной», дуэтом из «Сильфиды» и несколькими дивертисментами: ему было пока не до новых свершений. Успех спектакля радовал, но никак не мог сравниться с пьянящим чувством ликования от встречи с двумя дорогими его сердцу Мариями — женой и дочерью.

Впрочем, дома Мария-старшая оставалась недолго. Впервые после родов она вышла на сцену уже 21 января 1858 года, приняв вместе с мужем участие в бенефисе танцовщицы Надежды Богдановой. Он имел грандиозный успех благодаря La forlana в исполнении Марии и Мариуса. По окончании Пасхальной недели Мария Петипа блеснула в роли баядерки в опере Ф. Обера «Влюбленная баядерка». Критик А. И. Вольф, рецензируя спектакль, назвал при этом танцовщицу «наиграциознейшей»[287].

Для главы семьи наступило поистине счастливое время. Он не уставал любоваться и дома, и в театре красавицей женой, оказавшейся к тому же талантливой балериной, чутко реагирующей на все его советы и замечания, и, конечно же, крохотной дочкой. Служебная карьера тоже складывалась прекрасно. Положение в театре за последние годы заметно укрепилось. Как справедливо отмечает искусствовед М. Ильичева, «видные роли, умение создавать значительные характеры, успешная педагогическая деятельность и первые опыты сочинения танцев придавали ему вес среди коллег и руководителей Императорских театров. За десятилетие службы он хорошо изучил механизм действия театра и успел обзавестись влиятельными знакомствами…»[288]. Эти знакомства, в частности письмо принца Петра Ольденбургского, помогли Марии Петипа выступить на сцене Королевского театра в Берлине, заслужив признание местных зрителей и самого главы государства. Это был один, но далеко не единственный шаг на пути Мариуса Петипа в деле продвижения карьеры его спутницы жизни.

Один из важных этапов в этом направлении — организация бенефиса Марии Петипа 4 мая 1858 года. Не обошлось без Жюля Перро, которому Мариус на протяжении многих лет охотно ассистировал, беря на себя часть обязанностей выдающегося балетмейстера. И тот, видя это, тоже постарался помочь своему талантливому и преданному искусству сотруднику. На этот раз было решено, что Мария впервые выступит в главных ролях, в статусе примы-балерины.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение