Читаем Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры полностью

Успех постановки «Корсара» несколько замедлил приближение конца эпохи Ж.-Ж. Перро на петербургской сцене. Но смена эстетики, стиля и подхода к балетам была неизбежна.

Балетмейстер готовил постановку балета «Эолина, или Дриада» на музыку Ц. Пуни, премьера которого состоялась в Лондоне еще в 1845 году с Люсиль Гран в главной роли. Теперь же она предназначалась для знаменитой итальянской балерины Амалии Феррарис[297], приехавшей на гастроли в Санкт-Петербург. Сюжет основывался на сказках немецкого писателя Музеуса[298]. В них живой мир гармонично сосуществовал с фантастическим. В балете это прослеживалось на судьбе Эолины — дочери дриады и благородного рыцаря, не подозревавшей, что сама она живет двойной жизнью: днем — воспитанницы графа Ратибора, ночью — дриады.

А. Плещеев так отозвался о премьере: «Дебют Феррарис, да еще в новом и вместе с тем последнем балете Перро „Эолина, или Дриада“, собрал в театр 6 ноября 1858 года массу публики. Балет шел при следующем распределении ролей: Эолина, или Дриада, — Феррарис; Рюбзаль — Перро; граф Эдгар — Иогансон; герцог Ратибор — Гольц; Трильби — Лядова 2-я; Берта — М. С. Петипа (Суровщикова-Петипа); Франц — Стуколкин 1-й; Герман — Пишо; слуга — Морозов 1-й…

Дебютантку нашли вполне достойной ее славы. Техническая сторона танцев была доведена ею до совершенства, и самые труднейшие вариации казались для нее игрушками. Движения ее необыкновенно смелы, лицо выразительное, симпатичное, арабески и позы прекрасны, и хотя отличались сладострастным характером, но были прикрыты покровом скромности… длинными туниками, которые Феррарис обожала. Танцы ее поражали поистине редкою прелестью стиля, правильностью и разнообразием…»[299].

Мариус Петипа в постановке участия не принимал, но зато его супруга блистала в роли молодой крестьянки Берты — невесты рудокопа Франца. Прямо в руднике, который А. Роллер оформил как сверкающую и переливающуюся горными породами пещеру, шахтеры исполнили характерный танец — danse de mineures. Успешно участвовала Мария Петипа и в pas d’action, ставшем кульминацией второго акта.

Хотя и дебют Амалии Феррарис на петербургской сцене, и выступление большинства участников спектакля вызвали благожелательные отзывы критиков, все же отношение к новой балетной технике — танцам на пуантах, которые продемонстрировала итальянка, — оказалось неоднозначным. Она явно не пришлась по душе критику А. Вольфу, чье недовольство этой техникой прослеживается в «Хронике петербургских театров»: «…Этот жанр пришелся очень по вкусу нашим балетоманам… С этой поры и началось вторжение акробатства в изящную область хореографии»[300]. Но главное разочарование критика вызвало то, что новый балет хореографа, «очень длинный и роскошно монтированный», оказался «одним из слабейших произведений Перро»[301].

Это был приговор, и знаменитый балетмейстер явно о нем знал. Вскоре после премьеры «Эолины», где он выступил в роли злобного горного духа, короля гномов Рюбзаля, у Жюля Перро разболелась травмированная нога. Да так сильно, что он не мог не только выступать на сцене, но даже проводить репетиции. И когда в декабре 1858 года для Амалии Феррарис возобновили балет «Фауст», в котором она исполнила роль Маргариты в партнерстве с Мариусом Петипа в главной роли, выступать вместе с ними Перро уже не мог. Роль Мефистофеля вместо него исполнил танцовщик и режиссер балетной труппы театра А. Н. Богданов[302]. Так подошла к концу эпоха Ж.-Ж. Перро на петербургской сцене.

Его контракт закончился еще раньше — 1 марта 1858 года. Директор императорских театров продлевать его не стал: стороны не смогли прийти к обоюдному согласию. Но полностью разорвать отношения с человеком, который почти десять лет служил в России и ежегодно ставил успешные балеты, а также с блеском выступал в разных ролях на сцене, А. М. Гедеонов тоже не рискнул. Он нашел компромисс: оставить хореографа «при театрах без контракта на 1 год». Воспользовавшись этой милостью начальства, Перро отправился во Францию, чтобы поправить здоровье, пообещав поставить новый балет к 8 сентября. В действительности же он вернулся в Санкт-Петербург только 14 ноября[303].

Таким образом, балет «Эолина, или Дриада» стал последней его большой работой на петербургской сцене. И хотя он прожил в России еще два года, получая при этом жалованье, новых постановок больше не было. Видимо, кризис душевных и физических сил мастер переживал настолько глубоко, что с тех пор даже не проводил репетиций.

Следует отметить, что служба Ж.-Ж. Перро в России — это 10 лет плодотворной творческой деятельности большого Мастера, подъем балетного искусства. Для Мариуса Петипа эта эпоха стала источником творческого роста, школой профессионального мастерства. Он многократно делал зарисовки различных мизансцен и танцевальных композиций, придуманных Перро. Брал на вооружение его находки. А затем, творчески перерабатывая их, использовал в собственных постановках.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение